アーティスト＠夏休みの病院

展覧会の搬入は、病院外来が休みの日曜日に行われました。
朝9時から夕方6時まで、休みなしの立ちっぱなし。

しかし職員が様子を見に来たついでに、院内目線でアドバイスをくれたり、見守ってくれたり‥‥。ありがたかったです。

これは壁面にどの程度設置するか並べているところ
ギャラリーとは違い、壁に額をかけるための釘を打てず、また椅子やベットなどとの色彩的・空間的な兼ね合いも考えねばならず、作品の位置決めに非常に手間取りました。

壁面設置の山岡さんの作品を、数点減らすことになりました。
いつも、完璧な計画を立てて展示に挑む硬派な山岡さんにとって、予想外の搬入作業になってしまったかもしれません。

こちらは中井さん。窓に小さなものを沢山貼っています。
ある程度の展示プランがあったものの、実際に会場でその場の雰囲気を探りながらの作業は、ある意味ライブペンティングのようでした。


展示は、夏休み中に入院していたこどもの作品を起点にアーティストが色々な要素を付け加え、病院職員と話し合いながら仕上げました。

美術館やギャラリーと違うところは、さまざまな人の思いがぎゅーっと詰まりに詰まった展覧会だということ。

初日に行ったら、すでに院内のあちこちに案内掲示がありました。


展覧会は、約10ヶ月にわたるプロジェクトの最後のイベントなのですが、
なんだか、これから、いろんなことがはじまりそうな気がしています。
（ディレクター　中西美穂）

夏から、秋を超えて、冬へ。

二人のアーティストが前半と後半を受け持ちました。
前半後半を通じて参加して子どもも多くいました。

そのうちの一人は‥‥

前半で‥‥‥

山岡さんの誘いにのっての無意識ドローイングが、なかなかのタブローに、

後半で‥‥‥

中井さんの持ち込んだ素材を見事に使いこなしてオブジェが完成。横向きに作っていたのに立ち上がったその姿は『まもりがみ』と名付けられました。

後半パートは中井敦子さんがアーティスト。前半の山岡さんパートの自分の中からでてくる抽象的な「形」を探り平面にしたものを、色付きの立体に変換して、そうしてもう一度、影絵というモノクロの平面に落とし込む、というプログラム。

何よりも、中井さんの、子ども造形教室講師の現場経験が反映された内容で、その日だけの参加であっても、子どもの反応をうまく引き出し、いろいろなタイプの作品が出来ました。

病院の事務室からもらった古新聞で形をつくり、中央材料室からもらった更半紙を表面に貼りました。病室のベットの上です！手は、子どもとボランティアです。


阿倍野区で活動する劇団”おとぎの小箱”から「影絵シアター」を借りて来て、病棟にもっていきました。自分でつくった形や、手を映して、お話をつくります。


『さそりが歩いていたら、雲行きがあやしくなり、雨が降って来て、びしょびしょに。そこにネコバスが着て、さそりは乗せてもらって、あーよかった』というお話。医師や看護士らにも見てもらいました。上演は、子どもとアーティストとボランティアスタッフの即席チームで行いました。