千田佳生のペダルスチールな日々

ストリートはたびたび感動を呼ぶ。富山駅地下にて、かつて某テレビ番組で…賞が取れた時のバンドメンバーＪＡ氏と約１２、３年ぶりの再会をはたす。ＪＡ氏は感涙にむせんでくれた…。私はＪＡ氏とは１２、３年前大変嫌なケンカ別れをしてしまった、ＪＡ氏が大変繊細な人だと思ってなお、激怒してしまったのだった、「時が全てを洗い流す」の言葉は…しかし、人にもよるかもしれないが…。涙にむせんで話しだした彼に対して、私がその時の行動で彼をこんなにも長く苦しめてしまったのか！…という事実に愕然としてしまった。気にする人はするだろう、気にしない人はしないだろう、しかし自分の罪の重さを認め、今は「こんなにも君を苦しめてしまってごめんね。」というのが精一杯で私も思わず涙腺が緩んでしまった…。気にしないのが、気にするのが良い悪いとかの問題じゃなく、長く苦しめてしまったことを純粋に詫びるだけだ、同時に…かつての日々の思い出が蘇ってきた。「楽しき日々」だった…。そしてツマラナいことで人と断絶して、広がる筈人の輪も広がることはなかった、その都度スタートに戻り、人を切り捨てて、人に切り捨てられてきた気がする。Ｊ
Ａ氏は大変な苦労をされたようである、どうか元気でいてほしい。若い時は…人々の痛みを推し量ることをそれ程重く受け止めない。今と違い、「かなりカッコ悪い」ことだった、「心の時代」「癒し系」「メンタルケアー」などなど、今の時代は人間が少しずつ訴えてきた「心の平安」にだいぶ周りもそれぞれの人々も やっと理解されだしてきた、機械は大発展を遂げたが人間の体や精神は変わるはずがない、それを考えると昔より今のほうがストレスが大きな社会かもしれない。「何が君の幸せ？」「何をして喜ぶ」「わからないまま終わる」「そんなのはいやだ」…テレビ番組「それいけ！アンパンマン」のテーマソングはしかし、子供番組のテーマソングとは思えないほど「納得」させられてしまう言葉に満ちている。１２、３年ぶりのＪＡ氏の包容はどう表現しようがない、今日の感動を残してＪＡ氏は会社の同僚と去っていかれた。過去を振り返れば恥ずかしいこと、いやなこと、でいっぱい、でも楽しき日々もある、とりあえず人との断絶状態にハマりやすい私だが、そうやってしか身を守ってこれなかった。人々がどう評価しようと、飾った行動とったとしても、や
はり、ここにこうしているんだろうなと漠然と思う…。

「平和」を歌うこと。大変良いことである。非難するつもりなどさらさらない。「平和ボケ」…という言葉がある。日本人は平和ボケだとよく話しにもでる、「平和ボケで良いじゃないか！」とか「平和ボケはかえってアブナい」…なんて意見もある。 （発言した人は憲法９条の改悪に関して発言したシチュエーション）確かにそういう意味では、他国の戦争に協力せざるを得ない日本国の現実、拉致、核問題を含める北朝鮮問題、「平和」が実はひじょうに微妙な国際間の力関係の上になり立っている現実を考えれば…「平和の歌」「平和を願う歌」を歌うことは当然のことであるように思う。しかし、最近「平和」のテーマの歌があまりにイージーになんのインパクトもかんじられない姿勢で歌われるのには、少々辟易とする、「当たり前のこと」だからこそ、歌うシチュエーションとタイミングには考えてほしいものがある、「重いテーマの曲」にもなり「あたりさわりのないテーマの曲」にもなる。楽しいノリのライブが「重い頭でっかちなテーマで」シラケたり、あまりにイージーな「平和、平和、」でなんら感じることのできないライブだったり、先日「レコードコレク
ターズ」において「バングラデシュコンサート」の特集があった。こういったべネフィットコンサートの先駆けでインパクトが大きかった時代のことは、正直隔世の感があるが、人々の善意と正義感は変わりが無いことを確信しつつ、だからこそ！ステージでアーティストは「平和」を歌い叫ぶ。だがそれはほとんどの場合、言ったら言いっぱなしで終わる。悪いことだと言ってるのではなく、ミュージシャンが他になにが…と言われれば限界点のある立場である。だからこそ！乱発（あたりさわりのないテーマを歌う姿勢）とタイミング、（これものべつまくなしにはかえってマイナス）を考えて歌うことこそ本当に平和を望む歌となると私は思う。これを読んでくれているあなたがもしもアーティストならば、あなたが普段作曲して歌っている歌こそ「平和の歌」であると私は思う。ひねくれ者の意見をいちいち取り上げていたらきりがない、「平和な日本で反戦の歌を歌ってもねえ…」といった冷淡なことを言う人もいる現実、ま、これぞ「平和ボケ」…人間は落ち着いて考えられるシチュエーション、例えば、自分の机の上とか…落ち着いた語らいのなかとか、それでこそ、冷静に最
上の答え方が出来ると思うのだ。人間はえてして狂う！「反戦歌」も例えば私が一兵士で戦場で戦闘状態にあるとき、目の前で誰か平和運動家が反戦歌をギターでも持って歌おうものなら「士気を下げるようなことをするな！」と歌ってる奴のギターをへし折るかもしれない。死ぬか生きるかの瀬戸際の戦場で反戦歌歌う奴もまあいないだろうが…。どんなマヌケな反戦歌でも？！反戦は良いことだ。とはいえドキリとさせられることもある、ディランやブルーススプリングスティーンの訳詞で知られ自身もフオークシンガーで「あのねのね」にも曲を提供している長野県辰野市在住の、三浦久氏は反戦歌でドキリとさせられたうちの一人である、氏のステージパフォーマンスは人生を本当に歩むように両方の足を踏みながら歌うパフォーマンスが私は好きなのだが（笑）インドネシアの留学生関係の祖国での残虐行為を歌った曲にドキリとした、とりわけ、平和を望む声はみんなそうなのだが、三浦久氏のように取材したり、取材先まで赴いたりそこまで取り組んだり、こだわって取り組んだりする人はあまりいないように思う。まあ作品として優れていれば…との意見もあるが、「反戦歌
」「平和を望む歌」はそのアーティストにスリチュアルな感情を入れてもらいたいことを私は望む、常識、とかではなく、「良識」と「純情」である。このブログは「ペダルスチールな日々」…なので、ペダルスチールプレイヤー諸兄に一言、「あなたが普段弾いているペダルスチールこそ、まぎれもなく平和の歌ですよ。」作品として優れていれば良い。…なんて書いたが…そのじつ、作品として優れていても実は、いやらしく感じさせられることもある。上手い歌うたいなら「感じる心のツボ」を知っていて、そこをクリックすることだろう。…しかしこれは今の私には気に入らないことの一つだ…、素朴で、愚直で、あまり妙な思想に染まっていない。愚か者の「平和の歌」が私は聞きたい。

砺波市カレーショップ「ｊｉｎｊｉｎ」にてのライブ当日がついに来た。富山県での池田洋一郎氏とのコラボレーションは初めて、実は数日前から私はお客さん集めに電話攻勢ほかいろいろと奔走していた、やはり蓋を開けてみるまではどれだけ人が来て頂けるか不安でしかたがない。メールにてライブに来られない旨の連絡をくれる人もいて、不安がよぎる。しかし、午後７時３０分の開演前にはほぼフルハウスにてライブを始めることができた。私が電話にてお誘いした人達はだいたい来て頂けて誠に感謝にたえない。みなさん本当にありがとうございました。ライブは単独で私から始まった。「週末には」では昔、高校時代富山県の（音楽少年達の）小松市出身の めんたんぴん と Ｔバードへのリスペクトと冗談を織り込んで歌った。「俺の神様」（大谷の曲だが彼をリスペクトしたわけではない）「絵日記〜生活の柄〜風をよけては歩けない」（このあたりはかなり思いつきで突っ走った。曲順を決めて今回はのぞんでない。「風をよけては歩けない」では歌うアドリブがつんのめってしまった…）新曲「聖衣にふれて…」では金沢市の某楽器店のことを歌った
が…どうだったろうか、今回は勇気を出して…というよりも新曲で構成すべきだと思い、（何度も聞いている人達のためにも…）普段の私の代表曲はやらなかった、…しかし思考がまとまらなかったかもしれない、前の晩スチールのフレットにカラー字を打ちすぎてフレット板が極端に見にくい感じになったことも普段の集中力を発揮できてないかも、（思わぬ所に落とし穴があるものだ）反省すべきところは素直に反省する。それと寝不足だ…。あとはイーグルスの「トライアンドラブアゲイン」を初めてライブでやった。これは上田氏に是非聴いてもらいたかったため、そして、これも勇気を出してオールマンブラザーズバンドの「ジェシカ」を失敗覚悟でやる、弾きとうして洋一郎氏と交代、粗かったかもしれないが私自身が最高にスリリングなステージだった、エンショウジ氏いかがでしたか？。（彼はかの、ディッキーベッツと握手した、うらやましすぎる人）いずれにせよ集中力を欠いたことは否めない。絶好のシチュエーションでは集中力を欠き、どうでもいいような営業やデモンストレーション演奏で絶好調の誠に困ったバイオリズムが私にはあるらしい、…それにしても…
スチールが本番前に壊れやすいのは何故だ？！？！？。夕べもチエンジャーが５番ペダルが故障して顔面蒼白！ふー、やれやれ…。
さて洋一郎氏である、ニールヤングの「ローナー」から「フォレストライフ」「ジンを一杯」まで少し硬さがあったものの、「国道８号線」でお客さんのつかみがかかり始めた。ツインリードパートはようやくこなれた感じになってきた。それにしても洋一郎氏、題名も曲順も私には告げず始めてくれ、しかしこれはエフェクトやハンガーリング奏法の時に支障をきたすので今後は洋一郎氏には予め曲順を決めて貰おう！思えば…東京は高円寺「稲生座」でのライブで、その当時の垣地信之氏にも似たようなことをしたが、こちらはテクニカル、メカニカルな都合で、心の準備は対象外である、しかしあの当時のかきちゃんはストレスを溜めたことだろうなと思うがこれくらいの臨機応変さはやってしかるべきと思い直した。ライブにはスピード感が必要だからだ、特にロックには！一人でもメロディとリズムが歌をうたいながら演奏でき、相手のリードギターのリズムパートもやれる今の演奏スタイルにしてつくづく良かったと思った。しかしリズムパート練習量はまだまだ必要を痛感する。演奏を聞いて「この楽器を弾きたい！」と望む人がいても今の私のスタイルはさすがにあまり勧め
られない、たしかに難易度はウルトラＣでなくウルトラＱだ！（古い！死語だな。） そして池田洋一郎氏の名曲「春」オーディションの審査員のように前に座っていた上田ブラザーズの上田秀明氏の顔がほころんだ。そして雄大な「春」を表現するような洋一郎氏のギターソロと景色背景を演出する私のスチールは自分でもいい感じに演奏できた。演奏後の上田秀明氏のコメントには大変嬉しい気持ちにさせていただいた。「海」この曲はおそらく「めんたんぴん」の中では問題作だったであろう。しかし、私の私見ながら、かの「めんたんぴん」が大きく変わるきっかけになりえた曲ではなかったか…くしくもドゥビーブラザースが「ドゥビーストリート」を録音した翌週、めんたんぴんのサードアルバム「カントリーブレックファースト」のアメリカ録音のプロデューサー氏が同一人物だったそうである。あの「ドゥビーストリート」によってドゥビーブラザースは時代の先駆者になりえた。しかしそれは絶対的な演奏力と独自の世界観を持った上での「賭！」だったであろう。そう思えば…自分が自分が！で頭がかたくならず、感性は自由というところは時々確かめなければな
らないという気がした、「今日もおいらの町は」で私は小松市と小矢部市を歌に入れ更には「まちいちばんのカレーショップ」とやり、さすがに気恥ずかしい気持ちだった、「サンアントニオ」は私の歌、今回はカントリータッチの曲が多い。「新しい海」は洋一郎氏の佳曲である、私がスチールをジャラーンと弾きおろすやり方が多くなるのは注意しなければ、しかし、洋一郎氏の喉が疲れてきている、声はやはりある程度インターバルが必要だと思った。「天国の扉」…この曲はやはり最後に持ってくるしか演奏位置がない。終わり、「ｊｉｎｊｉｎ」の関沢氏が終わりの挨拶の後アンコール、「わかってほしい人」の演奏時最後のお客さん、南林氏が入って来られ私は更に彼を高岡市の実家へ送りそのあと更にセッションまでやってクタクタになることになるのだった、しかし、今回のライブの反省点はありすぎるくらうる、 でもＰＡの五島さん、まともな謝礼もできずすみませんでした。そしてお客さんできてくださった方々本当にありがとうございました。またいいライブを見ていただけたらいいなと思いました。…もう一度だけ。どうもありがとうございました。

本日は津軽三味線奏者で師匠である木田貫匠氏からお誘い頂いた、高岡市中田ショッピングセンター「アロー」でのライブ、１時にセッティングに行くと、「ＯＶＡＬ」の梅崎ジュニア氏が来ていて、彼梅崎ジュニア氏は父君の梅崎氏とだんだん年を経るに従って似てきていることに、ふと微笑む。サウンドチェックを済ませて、控え室へ。なかでは木田氏がお弟子さんに厳しい口調で指導している現実に、「人前で弾くこと」の大切さをお弟子さんに教えているような気がした。（実際、一度聞いてツマラナかったらお客さんはもう会場に足をはこばなくなり芸人にてっては生計活動の停止を意味する）お弟子さんの中には反発を感じる人もいるだろう、だがそれは妥協してはいけない点である。さてステージは、ギタージャズのトリオから始まった。大変上手で高岡市でその人あり、の石浦氏の息子さんであった。３人ともなかなかの腕前だったが前のお年寄り達がどんな気持ちで聞いているのかを考えた時にはしかし、彼らは若者らしく妥協せず、「いつもの自分たちの音楽」演奏した。難解であろうがなかろうが、「自分達の音楽」を演奏する姿勢には若者らしいサワヤカサがあった
。投げ銭もけっこう入ったようだった。音楽がわかんなくてもサムシングエルスがあり、何よりも「絵になってた」ことへの評価である。そして私である。さっきの若者達とは対象的に中途半端なステージになってしまった。ナツメロ、日本民謡も老人達には違って聞こえたかもしれない。素直に反省する。木田氏の門島氏との三味線のセッションは圧巻でした。練習量もさることながら、どんな姿勢でのぞむか、…が問われたライブだった。私は素直に今日の不出来を反省し、悔しさからか富山駅地下でストリートを敢行したのだった。

緊急のライブが十数年振りに会った、青木昭彦氏の招聘により入り、駅前を捜すものの見つからずに青木昭彦氏に迎えに来て貰う。この間駅地下で演奏してたら、「こんなに寒い所で演奏されてるならウチで…。」…と、カフェの彼女が言ったことが発端らしい。「落ちぶれ…うらぶれた…」演出が決まったわけだ！（笑）私としては「落ちぶれた…」「うらぶれた…」でも何でも良い！演奏の機会があればまあ、…最低限良い！あんまりにも人をバカにしたシチュエーションでは死んでも演奏しないが！自由に自分の好きなだけ…演奏出来るストリートは気に入ってる。まあ、…心配しなくても「落ちぶれた…うらぶれた…」演出は自然体でできているだろう（大笑い！）今の自分のアカデミックな演奏スタイルと作品は、わかる人には分かってくれる。駅地下で演奏することで「かなり格下」と見る奴は多いに違いない、（そーゆう一般人ならともかくとして音楽業界人やイベンターが多いのも呆れる。）しかし私は自分なりの「超一流」を目指す。私を指して、批判的な所謂「頭でっかち」連中と妥協しようとは思わない。人がどういう評価をしようと「自分の音楽」を素直にやるだけ
なのだ。前置きが長くなった。店には一般人のお客さんがいるなかでの演奏、青木昭彦氏から言われていた「乾杯」「岬めぐり」「聖者の行進」「Ａトレイン」など演奏する。私としては「？」な選曲だがまあ、いいや、で…演奏（当然インストールメンタル）彼、青木昭彦氏はリクエストも取り出し、色々ひく「浜崎あゆみの曲」…とかっていわれて弾けない自分がいる。人前で弾かなくても「代表曲」ぐらいは検証しておいてもいいのかもしれない。しかし、ものの見事に「浜崎あゆみ」に限らず、現在テレビ、コンビニ、他、流れている音楽に琴線を揺さぶられることはない、若い時の多感な頃の感性は戻らないのだろうか、もしかしたら私が「頭でっかち」になっているかも知れない、「俺はいろんな音楽を知ってる。えっ、〇〇〇の曲、なにこれ、ぜーんぜん感じない。」なんて態度に自然となってるとしたら問題だ！…が感じないものは感じないのだから仕方なし、ただ、特定のジャンルだから「良い悪い」は無いつもり、かつては…そんな「マニアックなぬかるみ」にハマっていたこともある。考えてみれば…所謂「洋楽派」の連中は若い頃聞いた感性のまま２０代に入って音
楽離れをする。音楽業界はきっとティーンエイジャーの感心を集める音楽しか出していかない。そんななかで我々は「古き良き７０年代の音楽」から動かない。いや、動こうともしない。そーゆう悪循環のなかで、我々の鑑賞に足る若いアーティストが出てくるとはちょっと思えない。「団塊の世代」の連中が大量引退したら、我々の感性にも届くようなシニアレーベルを立ち上げてくれないものか、そう、彼らが暇になったら、また音楽するでしょ？どうせ、話しは「桜カフェ」のライブに戻ります。インストールメンタルをながーくやって、「歌っても良いですか？」とやり、歌わせてもらった。 すると青木昭彦氏「車にギタレレあるから持ってきます。」とやり、一緒に演奏しだした。多分一緒に演奏したのは１３、４年振りだろうか、驚いたことに彼はその頃の私のレパートリーを全部覚えていて、私がとっくに忘れた（私の曲）「バカの一念」や「赤心の歌」「ヘルプレス」「天国の扉」などを覚えてくれていたのだった、特に「バカの一念」などは曲の存在さえ忘れていた。彼は精神障害者のボランティア団体に「音楽ボランティア」として参加してるとのことで、彼の
周りも良き友人に恵まれていそうなそんな「桜カフェ」のライブだった。私は青木昭彦氏のため彼の作曲した「バレリーナ」を歌って最後に「星空の万華鏡」を歌った…お店の方々は最後まで聞いて頂き、感謝であった。しかしながら、大変喜んでいただき「またライブさせてください。」に「是非とも！」と快く答えて頂きまたの再会を言って、青木昭彦氏との１３、４年振りのセッションは彼の作曲は誰よりインパクトに溢れていたこを再認識して店を後にした。

富山市駅前（南側）中央郵便局真裏「桜カフェ」にて午後７時から。他出演者あります。今のところ詳細はわかりません。

１１月２３日（勤労感謝の日）
高岡市中田ショッピングセンター「アロー」にて、お昼頃から。

１１月２６日（土曜日）　「おひねりミュージックバトル」
「Yoichro Ikeda　sing　めんたんみん」
場所　砺波市カレーショップ「ｊｉｎｊｉｎ」にて夜PM１９時３０分　会費千円（ワンドリンク付き）

出演　池田洋一郎＆千田佳生

問い合わせ　カレーショップ「ｊｉｎｊｉｎ」TEL ０７６３ー３３ー４４６５

月第二金曜日はオールドタイムでの私のライブ、お客さんは門島氏と、もうおひとり、オリジナルを３曲やった後、門島氏の笛の伴奏をする。今日は調子に乗って「目ン無い千鳥」までやってしまう。歌おうとしたら、門島氏が歌ってしまう。いやまたよう知ってるわ！

１０月８日一日おいて、「メロメロポッチ」の我らがイージータク氏の日である、松任市の「オーディオファミリー」でタク氏と会場のお客さんと出場を約束したのだが、ただし、タク氏曰く、「ワイルドウッドフラワー、一曲だけだよ」とのことで、一曲のセッションのためにクソオモいペダルスチールを搬入するのは少々つらいがお客さんとの約束は破れない。（当然？タクさんの約束も？）しかしながら洋一郎氏に前々日セッションをお誘い頂いていていたので演奏時間は確保できた上での参加だった！（やはり一曲だけの演奏でクソ重い６０数キロを運ぶのはエラい）それと出演者が多いことはお客さんにガマン大会を強いてしまう可能性があるため、タク氏より「一曲弾き語りを…」と促されたが辞退させていただいた、それと今日は洋一郎氏がこのライブイベントを去る日である、タク氏曰く、「えー今日は洋ちゃんが、この、アンダーグラウンド小学校を卒業する日なので…」になかなかニクイ演出をする。「卒業」ならおめでたいこと。「除籍」とか「放校」とか「中退」「転校」…「罷免」「左遷」「更迭」…ではどれもこれも「お祝い事」のニュアンスからは程遠い。「
アンダーグラウンド小学校」の校長先生イージータク氏、体に気をつけて良い生徒さんを（ミュージシャンを…）世に送り出してくださいね。

夏場呼んでいただいた鳥越村「ワンネススクール」で秋にまた演奏できる幸いを得た。ありがとうございました。音楽をやっていて演奏できる場があるだけでそれは大変幸せなことなのだ。（あえて書くのですが！）私は人と音楽の関わり方を気がつけばいつも観察者になってた気がする。例えば、ギターを弾き続けいるけどバンドメンバーがいなくてステージで演奏できる機会の無い人、その逆で人前で演奏はしないが多重録音などで自分の世界を地下深く根を張っている人、東京の「地下生活者」の自分の世界を立ち上げてきた諸シンガー達、音楽好きでそれぞれに自分の思いで音楽を続けおられている。甘いと言われようが何でも金銭的に変換させて考えざるを得なくなってしまっている世の中で音楽に対して「純愛」を通している世の中の人が当然大好きだ！前にも書いたが知らず知らず傲慢になっているとしたら醜悪極まりないところだろう。「ワンネススクール」の森先生にご挨拶、私は「夏場呼んもらって以来、ほうぼうで会いますが、ゆっくり話をしてませんね。」にお互い笑いあう。鳥越村は山から吹きおろす風に、大量の落ち葉がまるで雪のようだ、冬はとうからじ。で
も早いなあ…。山屋楽器の南ヨシタカ氏とＰＡセッティングを手伝いながら、いろんな人に挨拶されるがマリオ竹宮氏に数年振りに再会した、現在はパン屋さんをやっているとのことで、小さな可愛い娘さんが彼の後をついてくるのを見るのは顔がほころんでしまった。全くマリオ氏そっくりである、ステージではブラジル人の格闘技「カポエラ」の演舞が始まった。始まる前にブラジル人の民族楽器「ビリンボウ」（一弦の打楽器）をラップスチールにして弾いたら大変受けてしまって、ステージでやれば良かったかな…。と少し残念、「カポエラ」１９世紀ブラジルに連れて来られた奴隷達が「踊りの練習」と称して密かに農場主達と戦う為開発された格闘技とのことで、現在も拉致を行っている国家があることを考えれば、奴隷制はいかばかりのものだったか、ブラジル人が奴隷制を止めたのはかなり遅かったそうである。さて次は私と洋一郎氏、今日は「サンアントニオへ行こう」をやった、この場所では良い選曲だ！スチールのパフォーマンスも冴えがある。演奏後の評価も上じょう、しかしながら、ここまでであった。疲労困ぱいで「ふるまいの餅」で炭水化物を取ることは眠気
を意味する。「車でちょっと横に…」が最後までであった。おかげで「おーまきちまき」も見られず、トンマにＰＡ撤収を手伝いながら、森先生に眠っしまったことを詫びた。小矢部に帰って大畑ひろかず氏に「東一」にてビールをご馳走になる。氏にライブの話やブログの話をされ、なにを今更だがはずかしくなる。そしてここにも永遠の「音楽少年」とのあったかい語らいがあった。日曜日の夜、こんな結び方は良いものだ…。

本日夜は小松市「フルムーンカフェ」にてライブ。鳥越村の奥の廃村（失礼、一世帯在住）五十谷村での路上パフォーマンスを見て声をかけていただいた。「フルムーンカフェ」のオーナー青山氏の招聘で実在の運びとなった。当初私一人の要請を洋一郎氏参加したいとのことで二人に広げさせていただき、感謝である。日中「山屋楽器店」に明日鳥越村「ワンネススクール」でお世話になる南佳孝氏を訪ねる。しばし雑談した後、山屋楽器の女性オーナーの方との「めんたんぴん」全盛期の話や四方山話を聞かせていただいた。（ご高齢ながら大変綺麗なかたである。）７０年代後半を高校生として音楽と関わった私にはかなり興味深く話をした。「フルムーンカフェ」を教えていただき、オーナー青山氏にご挨拶した後、最上階「脳天チョップ」で眠らせていただいた。（こう書くと脳天チョップ食らって眠ったみたいだが…）本日は清酒「神泉」の会の二次会で演奏とのことで、演奏時間は流動的である。ｐｍ９３０演奏開始、ライブ形式よりそのばそのばの空気を読んで演奏するのが望ましい空気である、私一人で「週末には」をやる。その時の空気を織り込んだつもりだが、ビール
のせいか、饒舌だ。次の曲から洋一郎氏登場、一連の曲を演奏、途中「投げ銭」のパフォーマンスでかなりの額が集まった。このパフォーマンス時お金を集めていただいた方は「富山アースデイ」で私の演奏を聴いて覚えておられた方だった。ありがとうございました。第１回の演奏も終わり、演奏中話を続けたい方々は最上階の「脳天チョップ」へ、その中でずっと聞いておられた方が実は、富山駅地下での私の路上パフォーマンスを聞いておられた方だったとは恐縮した。カップルでレゲエスタイルな彼らは大変音楽好きな方々だった。その他、小松市「タロウ」で見ていただき、感じたと言っていただいた映像作家長谷川先生や、お店のスタッフで虎目のレスポールを弾いた方、なんと５年前富山駅前クラブ「マイロ」で共演者の方など、覚えてもらっていることで皆さんに大感謝だ。何回か今日は演奏したが３回目くらいの時ギター（お店の方）とスチールの演奏に突然、声明（お経のようなフィーリング…）で長谷川先生乱入、そして私はコンダクターになってそこにいた人達に声明を促したら、まさに涙を流したいような不思議なハーモニーが生まれた。（これはできたらもう一
度やってみたい！それくらい素晴らしいハーモニーだった！）先生はさすがに芸術家アーティスティックである。そして先生は「山寺の和尚さんは！」を連呼して場を盛り上げてくれた！さらに演奏は続き。オーナー青山氏の感想で、「千田さんのソロがもっと聞きたかった」には恐縮しました。また再度「投げ銭」を集めていただいた方、本当に大感謝でした。彼らの行為に対してこれからも真摯に演奏を続けたい！そんな気分だ。後日談、私を呼びたいと会の有志に青山氏が相談したところ、皆さん知って頂いていて全員一致で即決した、ことを告げられて新たに世界を作っていきたい！と強く思った。最後の演奏は前述の長谷川先生に感謝を込め「安里屋ユンタ」を演奏、先生はそれを背にひっそりと帰っていかれた。…最後までなかなかニクイ演出で決めてくれた。車中泊。

本日は高岡市戸出「ラブスプリーム」にて津軽三味線奏者「鍋谷東輝氏」にライブをお誘い頂いた。同時に、門島氏の笛、松林ねえさんの歌とギター、七尾市の女性三味線奏者の方、初めての三味線とのコラボレーションである、リスナーはほとんど高齢者、門島氏の師匠である鍋谷東輝氏はさすがに芸術の域である、門島氏も凄いと思ったが鍋谷東輝氏の「カーン！」と乾ききったバチのタッチは有無を言わさず世界を作ってしまう力がある。見事だった。門島氏は中国笛、カラオケにてやっていたが、個人的にはカラオケは不用だと思った。笛、三味線、尺八、バイオリン、チェロは空間を味方につけてしまう能力があるはず、絶妙のタイミングとリズム感を備えられ、アーティキュレーションをして、再度御一考願いたい。スイマセン。松林ねえさんはますます、円熟しだしてきたかんじで、ギターも大部分安定してきた、２曲のみにさせていただいたが、構成上やむなし！さて、ハイライトは鍋谷東輝氏とのコラボレーションである、演奏終了後わかったことだが、なんと、キングクリムズンのファンだったとは驚いたステージにプログレに通じる「意識の高さ」を自然に感じていた
のだ。セッションは両者が「きっかけ」をだし色を彩色していくプログレッシブな演奏形態、弾きっぱなしにせず、間を開ける潔さもある。私も大変良い評価で「稗つき節」など演奏、終了後鍋谷東輝氏とのセッションはまだまだ続き、音楽家どおしの心の通じるひとときであった。鍋谷東輝氏ありがとうございました。

１０月４日
高岡市 戸出 「ラブスプリーム」夜７時くらいから。
津軽三味線の鍋谷東輝氏と

１０月５日
小松市 駅前「フルムーン」（映像作家長谷川さんの二次会？）＆池田洋一郎氏８時くらいから

１０月６日
鳥越村 フリースクール「ワンネス」
（演奏は正午過ぎ）＆池田洋一郎氏