千田佳生のペダルスチールな日々

本日は全国的に晴れ、午後ストリートに出かける。めずらしく若い女の子が聞いてくれている。しかしこんな時に限ってボリュームペダルがガリノイズで使えず、しかし彼女は大変長く聞いてくれている。若い女の子が止まってくれるってことは引き続きリスナーを立ち止まらせてくれる、次に４人組みの男の子達、彼らも非常に長く聞いてもらった。彼女もピアノを弾き、今はギターとのこと！男の子達も「OVERCROSS」というハードロックバンドをやっていて、本来ならば本日ライブ予定がメンバーのアクシデントでライブをキャンセルとのこと、残念だ…。さらに本日は人止まりが次から次、元の勤め先の迷惑オヤジまで聞いてくれている。また若い女の子達、奥さんなど、入れ替わり立ち替わり、バンドマンほか熱い拍手にありがたい気持ちになる、彼らは１時間ほど聞いてくれた。彼等は高岡市の人たちだとのこと、「定期的にやってるんですか？」の問いに、「いやあ不定期だよ」…と答えるしかない自分がいる。定期的にするべきだろうか？「長く聞いてくれて悪いねぇ…」に彼らは「いやあ、止まらざるをえない音だったからですよ。」…と言っていただき嬉しい。三
味線少女の市川さんや、私と同い年の奥さんが「千田さん、この頃来ないのはどうしたんだろうね？」…といわれていたとのこと、しかしながらこの奥さん、ファンクなスチールを演奏したのに、「ハワイアンっていいねー。」にずっこけそうになってしまった。「全くもう中年主婦は…」って思いながらストリートを終えた。今日は嬉しい感じ。

地球上で「一秒」にどれだけ環境破壊が進行しているか！というバラエティ番組を見る。なんて恐ろしい！例えば一秒間に東京ドーム数十個分の森林が消えているとか、「一秒間に」と言われたら恐ろしい！アメリカが京都議定書にサインして無いとか、地球温暖化とか、ニュースで報道されていることになれてひさしいが…。衛星写真で南極の氷が大量に溶けている事実に慄然として、もはや、南太平洋の小国など水没の危機にあるという、そのいずれも経済発展ゆえのこと、堀江貴文氏の言葉とリンクするように国家間での二酸化炭素の排出量の売買というそれすらもカネ！という、なんか「ザル法」なような…、水没しそうな南太平洋の小国や、砂漠化で居住地を追われた民など気の毒だが…。島が水没とか、砂漠化とかで居住民はこれもカネで保証とかっていうことに最終的にはなるのか…。ニューオリンズの災害も海面上昇と無縁ではないらしい。最近では電力会社が「地中300ｍ下に使用済み核燃料を埋設処理する」などとテレビCMで堂々と言ってる。この地球温暖化のアピールもまさか原子力エネルギーの推進の為の喧伝では…？という見方もできないでもないが
、根本的に地球の環境破壊問題はもう避けては通れない。ミュージシャンはこうした社会問題を、上手くアピールしてほしい。私も含めて。

Live Circuit06協賛
２月３日（金）

池田洋一郎（めんたんぴん）＆千田佳生
PM 8：00 オープン
PM 9：00 スタート
前売り 2000円
当日 2500円
（ワンドリンク）

「Ｇ.z」（ジーズ）金沢市片町2-25-19 ロゼビル2Ｆ tel 090-2031-7075
http://sound.jp/g-z/

２月５日

千田佳生ライブ（単独）

南砺市（井波）北川730
いなみ木彫りの里「創遊館」
午後2時〜4時の間で40分くらい。

tel 0763-82-5757
fax 0763-82-6886

池田洋一郎氏宅で練習。「お！」いつものセミアコースティック３３５ではない、昨年加賀市の楠沢邸で「酔った勢いで借り受けた！」Fenderテレキャスター73年製、持って見れば「軽い！」ビックリ。テレキャスターなら結構重いイメージがあったが…これは軽い！音はテレキャスターの音らしく、試しに「ペダルスチールリックス」をやってみる。これは大変に良いギターだ！（アタリものだ。）そして懐かしい気持ちになる、洋一郎氏とあわせてみるとサイドギターとペダルスチールではなんと相性が良いことか！意外とテレキャスターを弾くギタリストと二人であわせたことは少なかった！洋一郎氏の腕前もさることながら、今まで使っていた335とはマッチングの違いは歴然だ！テレキャスターはまるでアコースティックギターのように感じる（…くらい良い音。）ギターのウエザリングから楠沢氏が弾きこんで「鳴る！」ように永く育てたはず、やはりギターは「弾きこんで育てるもの。」思わずそう思った、私もテレキャスターがいまだ、「欲しい。」という感情がいまでもあるようだ。（ベンダー付きのものを…。）ギターは現在全く弾いて無いんだけど
…。

教えてください。

NHKのお昼の番組「ふるさと一番」のオープニングテーマを演奏している「DEPAPEPE」と一緒に演奏しているペダルスチールの方はどなたでしょうか。とってもいいかんじですよね。どなたでしょうか？ご存じの方教えてください。

なぜペダルスチールを弾いてるのか？実はペダルスチールを始める前にＥギターで「ペダルスチールリックス」なるものに夢中になっていた、（私には人が興味を示さない事に夢中になるような傾向があるらしい。〇〇執着傾向と言うらしい。）きっかけは1977年の友人から貰ったプレイヤーマガジンの記事で平山雄一氏による「アメリカンギター」のストリングベンダーの効果を指でやってしまう ペダルスチールリックス なる興味をひく記事があって、そこでバーズのクラレンスホワイトを知り、アーレンロスを知った。この奏法は弦をベンドする以外の指は決して動かさず、しかも力がいり、微妙なテクニックを要する疲れる弾き方だった。アーレンロスのファーストアルバムを友人から借りてよく聞き、影響を受けた。「ルースター」という曲や「ファーザーアロング」を弾けるように頑張っていた。女性シンガーのマリアッチ風な曲が好きで何度となく聞き返したことがあった。こんなにすごいギタリストが何故、エリッククラプトンみたいになれないのか？なんて思ったかもしれない。マニアックの森に迷いこんでることに全く気づいてないのだった…。そし
て、ペダルスチールと出会い、ある程度弾けるようになり、前述の「何故？」の意味を考えた時、自分の音楽のシチュエーションを、方向性を、そして自分なりのやる「音楽とは？」っていうことを教えて貰ったプレイヤーの一人だった。ありがとう、アーレンロス！

ペダルスチールの音が好きだけど、楽器までは…って人にはペダルスチールリックスを今でも勧めている。

今のところ頻繁に演奏している曲に「週末には」という１６ビートのオリジナル曲がある。特にストリートではこの曲にかなり頼っている。ストリートでは弾き始める時に、ファンクな１６ビートはやはり反応が良い。逆にカントリーの２ビートやジャズスタンダードの４ビートは今の世の中、とっつきの点で「状況判断必要！」…といったところ、でも歌いたかったら気にせず歌いますが、「無難」若い子達の反応が良い！といった点でやはり１６ビートや８ビートということになる。他、頻繁に演奏する１６ビートの曲に「チキン」「IKOIKO」「ルカパイパイ」などがあるが、目下、ファンクスチールなオリジナルをもっと作ることを模索中です。なかなか書くことが出来ませんが…。エフェクターは２種類のコーラスを使っています、サムピックでのカッティングやピアノのバッキングパートをやりながらメロディを弾くことは今のところ良い感じだ。若い頃フュージョンブームだったけれど、いわゆる「オシャレ」…といった価値観やその頃の歌詞の世界観が好きになれなかったが、サウンドの方は今は受け入れられる。若い頃はかたくなだったんだなぁ…。いや！今でもかな
ぁ…。

今のところ頻繁に使っているエフェクターにライン６がある。通常、コーラス２種類、レスリースピーカーのスローとフアーストのプリセット４種類で使ってます。このハモンドオルガンの音は自分のライブと歌のバリエーションを広げてくれた優れもの！ペダルスチールでハモンドオルガンの先達はPOCOのラスティヤングやカーリーチャーカー氏がいるが、歌いながら、「クカー」とか、「コカ〜」のこの音色がたまんなくて、歌っても気持ちいいし、ブルースやスタンダードやボサノバ、他、ライブに対してのバリエーションに本当ありがたい味方！ハモンドオルガンが好きになったのは、吉田拓郎さんの「どうしてこんなに悲しいんだろう」の駒沢祐城さんのペダルスチールとハモンドの絡みがすばらしくて高一の私は歌と共に初めてスチールとハモンドオルガンの音色を認識した曲でした。（この頃はペダルスチールの存在を知らず、ギターだと思っていた。）その後グレッグオールマンを知り、アルクーパーが大好きになり、「スーパーセッション」など本当、よく聞いたものでした、ハモンドは本当歌いやすい。使い始めて３年くらい、でも昔はあの物凄く重いレスリース
ピーカーを持って移動してたんだなぁ〜。今はいい時代ですね。

ただ今、BSにて、「DEPAPEPE」なる若手のアコースティックインストールメンタルデュオを見る、アコースティックギターという楽器普及度の層の厚さを考えればうらやましい、彼らの音楽には「歌のついでに…」だとか、よりギターの「今の楽しさ」がある。我らペダルスチールプレイヤーは「何を？」彼らのように20代の青年期のことに今！昔に戻って考えた！私の20代、その頃は金に還元して考える大人が、音楽を一緒にやる仲間の主流だったが、「オリジナルや、表現とは！」と言葉にする音楽人はいなかった…。ライブのやり方も営業的で、私は、今ではライブと「営業」は別に考えているが、若い頃は営業的で当たり前！と思いかけていた。カントリーミュージシャンに、ちょっと今でも考えて欲しいところだと思う。折りにつけて言っているが、カントリーミュージシャンこそオリジナルをやるべき、カントリーミュージックは詞の内容を語る音楽だと思うからだ。「オリジナルが要らない」と言うミュージシャンは多い、冒頭の「DEPAPEPE」はハツラツとしている、体中からギターを弾く喜びを発散させている。彼らのオリジナルにそれが出
ている、「表現する喜び」を持ったミュージシャンを見るのはいいものだ、「オリジナルじゃなくても表現は出来る！」と言われるプレイヤーやシンガー諸氏も多いと思う。しかし、ミュージシャンの純情において、その音楽人の「赤心」が見たい聞きたい気分の今日この頃だ、この続編はまたいつかまた書きます。

バーというのはこのブログを御覧になっている方なら、飲み屋の類いではないとすぐわかると思います。（笑） ペダルスチールをやり始めて昨年初めてバーを代えました。長さはいままでのものよりも長く太く重いバーに変えて、いわゆる１２弦用のバーに代えてから効果は絶大で、（全ての弦をセーハできる）バッキングとソロを同時にやるスタイルでは特にありがたい優れものです。ステージでは去年ウケ狙いで中身入りの酒、ビールビンで弾いていたパフォーマンスで（酔っ払いばかりの席ではこんなこともやったものだ）「フォーギーマウンテンブレイクダウン」を弾く時は木製のバーを使ってみたこともある。ステージに強引に目を向けさせるためとか策意的であり、全然音楽的に全部ではないにしろ関係ないことから、今は通常は使ってない、現在はゲンコツ（タオルかけなどに使用するパイプを通してつかう金属製の台座。）をファズで歪ませて、チェロやバイオリン系の音を出す時に使っています。クスリ指にボトルネックバーか指輪をはめるようにはめて演奏していますが、ギターシンセの音源を鳴らすよりは断然良い、何よりも楽しさを伴って演奏できることが
気に入っています。ギミックと言われるかもしれないが…。（笑）（この奏法に凝りまくってブルーグラスをやり、ドブロのバーを作っていらっしゃる小篠氏に専用の指輪を作って頂いたことがあったがネパールにて紛失した。）いずれにせよ、演奏的には引き出しが多めにあってピッキング的にバーを扱ったり、いろいろ試したり、なんか楽しくてすきだなあ。（笑）

雪も一段落して、雪の山がそこかしこにできてしまってる。スキー場の入り口付近に、井波木彫りの里「創遊館」に２月のイベントライブのためのデモンストレーションをやるため「創遊館」の酒井氏を訪ねた。収容人数は９０人、生声、クレートアンプにてデモンストレーション演奏、ひょっとしたら生声ノーＰＡでもＯＫかと思うほど、マネージャー酒井氏も好感触、ライブはイベントの一角だが、マネージャーに理解があるのは嬉しい。終わって、井波瑞泉寺の門前町の参道に、意外にもギャラリー喫茶店があり、入ってみた、木彫りの町らしく土地の作家さんが共同経営のギャラリー喫茶「瑞庵」は良さそうな女性の方がおられて、いろいろ話しかけてくれる。井波の町のこと、小矢部の町のこと、普段は瑞泉寺の休憩所としてお客さんはまあまあだとのこと。デモンストレーション演奏を申し出て聞いてもらう。彼女はイージーリスニングが好きだとのことで熱心に聞いてくれる。「創遊館でのライブはいつですか？」と言って頂き恐縮、「またお宅でパーティーでもあったらよろしく。」デモンストレーションはほとんどインストールメンタルで…、こんな時は唄うのが照れくさ
いときもある。

テレビでは、耐震偽装、ライブドア、…といろいろ事件だらけ、練習するが、好きなことしかしてない。テクニカル的には〇〇○○○なことを練習しないと発展しないとわかっているのだが、やる気が湧かないのは困ったこと。手がとまる、根気良くやるべきことから逃げている、作曲などその最たるもの。のらないなぁ…。気がついたら「国道８号線」ばっかり弾いている。バッキングとＥ9thのスピードピッキングが同時にできるようになったことがいまだ、嬉しくてしかたないらしい……、ついつい……、カントリーロック系の曲ばっかり弾いている（歌ナシ）、「これこそ男達の人生」や「ジェシカ」、私の特徴いや、性格の癖は、気に入ったことにしつこく繰り返してしまうところがある、意識していないときはなおさら、しかし根気良くやるべきことに録音など…いや、そのさきになにを発表するかリストアップして、私の場合新曲も沢山作らなければならないから、好きなことばっかり弾いていることは、根気良くやるべきことから逃げているのはわかっているのだが…。…………。のらないなぁ。みなさんはこんなときはどうしてるんでしょう？

撥弦楽器のギターにはたくさんの撥弦スタイルが存在する。ペダルスチールにも、フィンガースタイルというか、かつて「！」とさせられたことがあった、かなり昔のことですが、アメリカのペダルスチールブランド、「ショーバッド」を退職されて、帰国後間もない神谷氏とお話しする機会に恵まれたことがあった、当時私はペダルスチールを始めてまだ日が浅かったが、元「ショーバッド」の神谷氏のピッキングに衝撃を覚えた記憶がある、弦に対してピッキングがものすごく強く、ブリッジよりのピッキング位置、やってみたがその時のピッキングするタイミングが「アア、これがナッシュビルのスチールピッキングか！」と恐ろしく新鮮だったものだった…。同時にサムピックでのピッキングストップのテクニックや、「親指、人差し指、中指でどの指が一番力が弱いと思う？」私は質問の「意味がわからず何と言ったかは覚えていない。そのあと親指と中指で弾くピッキングに驚嘆して、その立ち上がりの鋭い乾ききった「パキーン」と鳴るエモンズのダブルネックのスチールの音にしびれてしまったのだった。バデイエモンズがピッキングしたら、「ピッキングの強さで金属製の
フィンガーピックがグニャリと曲がってしまっていた」…という話を「まさか！」とあの頃は思っていたものだったが、あの日の神谷氏のピッキングはそのことの力強い説得力があった。藤井三雄氏は「スチールはギターより、強く速く弾け！」「速さ」については理解できたが。「強さ」については理解できなかった。その後の私がナッシュビルのピッキングスタイルを身に着けたかというと…、全然違ってしまったものになってしまったようである、けれど…、あの日見たピッキングには今でも憧れがある、そう、あれはまぎれもなく、アメリカの音だった。

新年最初の「オールドタイム」の定例ライブ、お客様は、ロッカビリーキッド山口氏、フオーク少女の松林ねえさん、津軽三味線と中国笛の門島氏、ウエストコースト大好き税理士村西さん、で始まった。ライブ始まる前に私のブログの評判をママさんから聞かされる「ボヤキのブログ」だそうな、意外とこのブログが読まれているらしいのはわかった。どなたかの書き込み待ってますよ、元々は私単独のライブだが、皆さんの音楽の情熱に私も座席の隣りを少し開ける、しかしお客さんがいるライブである、まずは「良い音楽」、だがカラオケノリだけはご勘弁願いたい。それぞれが歌い、弾き、オールドタイムでの新年がまた始まった。

1月13日
富山市 大田口通り（大和裏）ひさごビル２階
ペダルスチールライブ
ｐｍ９・００より
電話 0764（91）1715 オーダー
出演 千田佳生、他