千田佳生のペダルスチールな日々

ニューライダースオブザパープルセイジ。（以下ＮＲＰＳ）を知ったのは２１歳の頃。バディケージのスチールはその頃よく聞いていたＰＯＣＯのラスティヤングやスニーキーピートに比べたら、雑な印象を最初に持ったことを覚えている。しかし、ハローメリールーのあの不思議なフレーズ（半音階で上がっていくあの…）には影響を大いに受けたと思う。バンド、プレイヤーとしてのスケール感はＰＯＣＯのほうが大きい印象を持ったが…、なんだか引き込まれるバンドの雰囲気とヒッピーライクな風貌は大いに気に入って、大好きだった。プレイヤーの力量とか細かいことは置いておいて、今でも、バディケージとラスティヤングをニールヤングとスティーブンスティルスを比べるように聞いてしまう。優等生だが物足りなさを感じるのと、劣等生だが光って感じる。みたいな、感想を持ったものだった、かたやＥ9のみのフリーキーなプレイ（反論もあるだろうがそう感じた。）とＥ9Ｃ6特殊奏法や楽曲の背景演出のため、音数やアンサンブルを重視した、多彩なプレイ。どちらもキラリ、とプレイヤーの自己主張を感じるように思える。それにしてもバディケー
ジのプレイには大影響を受けたことは間違いない。プレイをコピーしたとかではなく、その「存在感」に憧れたものだった、ペダルスチールを初めた頃っていうこともあるけど、ボーカルをさしおいて（？！）主役を張るペダルスチールは自分にとってかっこいいと思った。まだ書きたいことはあるが…、後期レゲエを取り入れた時にはバンドのテンションは残念ながら…、と感じられた。９３年に来日した時は既にバディケージは去って久しくなっており、ラスティガウゼアのペダルスチールリックス（ギターによるペダルスチールの疑似演奏）は見事だったが、デッドの応援団のようになっていたＮＲＰＳには淋しい感じだった…、ただ、最後に「パナマレッド」を演奏した時には思い入れがこみ上げた。また、別の機会に書きたい。

河島英伍さんのギタリストで、「日暮らし」のメンバーでもあった、「ノーマン」こと、野間義男さんからの一言で、「センダさんには目指すべき独自の音楽地平線があると思います。」…と、このひとことはここ数年間、自分を見失ってしまいそうな時や、サッパリダメな時、誰一人聞いてくれなかった時に、「自分本来」に引き戻してくれる。野間義男さんことノーマン氏は軽井沢の「ゆうげん荘」（音楽旅館）のライブで知り合って、その後今は貴重品のショーバッドのボリュームペダルを送っていただいた方だった。なにげない一言に勇気づけられることもあり、またその逆も多い。 ノーマン氏はギター巧者であり、「歌いたい」という感情をよく理解しておられる方だった。いつかまた、共に演奏する機会にはよろしくお願いします。

本日は両親と一緒に奥飛騨平湯の「ぬくもりの里」なる温泉へ、思えば…私が生まれてから、両親とはいろんな場所に一緒に行った。私は大切に育てられたことに涙ぐみそうになる、…が、父親の天の邪鬼な発言にそれはすぐにかき消された、今日は楽器を持って出る。生まれて初めて、両親に私から日ごろの演奏を聞かせてあげるつもりで、出かけた。気恥ずかしくずっと思ってたが、ここらで聞いておいてもらおうと思ったのと、母親が「どこかで演奏するとき聞かせて。」と言ったこともある。一路平湯へ、…だが…、高速道路に乗る乗らないで、父親とはや一悶着！…しかし、かつてのように父親に逆らう元気も無し、一般道路、随分遅れて平湯到着。本日降雪、どこか公園でストリートがてら両親に聞かそうと思ったが、あきらめる。温泉に入るも両親はカラスの行水、ゆっくり入っていられない。沢山ある露天風呂もほとんど入れず、私は「…。」だが、両親のペースはしかたなし！…。せっかく遠くに来たのに、あんまり楽しんでいかないのは相変わらずか、これじゃ運送屋だ、帰り道、神岡市にふとよりたくなり、町をただ見て過ぎる。すると、いいかんじの旧家から、ひじ
ょうに頻繁に、人の出入りがある、「何だろう？」と覗いてみると、神岡市の職員さんが土地の旧家を利用したギャラリーとのこと、（築７０年の遊廓跡の建物だという。）職員さん達と話すうちに、デモンストレーション演奏を申しでたら、普段、紙芝居や絵本の読み聞かせなどしている場所でそれは始まった。当然両親にも、全部で十数名、だんだん、ご近所の人が増えて来る。田舎町は我が小矢部も同じだが…、旧家、しかも遊廓跡を文化施設に、という発想力は素晴らしい。二階建てで、急な階段、映画に出てきそうな部屋、この造りは明らかに遊廓だ、当時このあたりは花街、ここで遊んだら当時どんなだったろうか、売春が合法的だった時代の、山のなかのこんな遊廓に来てみたかった。話を元に戻して、「週末には…」で神岡の人達にはバカウケだが…、我が両親の感想は「もっとわかりやすいのやって。」っていうことで、優しいカントリーソングを…。と「ホーボーズララバイ」神岡市の人達はうるうるしてくれている。…にもかかわらず特に我が父親は、（父親は音楽センスのかけらも無い人）「古っしい日本の曲やれまな！」と、やはり始まって、（演歌やれま、と言
わないだけましだ！）「蘇州夜曲」をやる、（父親は嬉しそうだが、側の若い女の子に「知っとっか？」とさかんにマナーの悪いことをしてくれている。（ハズカシー。もう！）母親は喜んでくれた。（母親は読書家で、センスがあり、娘時代には「ビバップアルーラ」や「ジェリソミーナ」をリアルタイムで聞いている。）あとは「絵日記」「国道８号線」「雪の降る日に」をやり、母親が役所は５時まで、を指摘して終わる、神岡市の人達には大変反応が良かった、ありがとうございます。その神岡市の人達に楽器説明会、可愛い感じの小６の女の子に弾いてもらう。神岡市の人達は大変受けたみたいでいつか呼んでもらえそうな感じ。神岡市の人達に何度も御礼を言い神岡市を後にしたが、我が父親はいち早く車の中でマイペースなのはまいった、帰り道の車中で評論家のように、「もっとわかりやすい曲やれまな！」に反論しながら家路を急いだ。これもきっと後で涙する思い出にいつかなるんだろうと思う。………が、この様子じゃ大分先だなぁ。（笑）

ストリートにて、しばらく弾いて、焼酎ビン片手の５０代位のオヤジが珈琲を差し出してきいてくれた。やる曲は「春」（めんたんぴん作。池田洋一朗）オヤジは酒のせいもあるだろうが目から涙をぼたぼたと落とした。「…○◇」声にならない声をあげ泣いてた。私は「どうもありがとう」という。「何か聞きたい曲はあるかい？」というと「拓郎を聞きたい」というから、「どうしてこんなに悲しいんだろう」をやる、オヤジ、大絶賛。そのうち音楽家らしい紳士が「これは何ていう楽器で、どんな仕組みになってるんですか？」と私の演奏中質問しにくる。それがオヤジの勘にさわったらしく。音楽家らしい紳士に絡みだして、私は「喧嘩は止めてくれ」と言うと、紳士は憤懣やるかたない様子で去っていかれた。（すいません。）オヤジは函館出身だとのこと、リクエストを次つぎにやりだし、少々うざったくなるが、涙をながされたことがあるので、怒れない…。きょうは店じまいだというと、「いろいろギター弾いて歌う奴らはいるが、あんたの他はみんな雑魚や！」という、半分はうれしいが、差別的な発言にムッとしながらも涙に少し感謝。オヤジが帰ったあと、水橋バプテ
スト教会のマイケルとＺＯＥとジュンジュンに久しぶりに会えた。彼らは本当に素晴らしい人達だ、愛知県から来たシンガーと競演、大絶賛！マイケル達は教会移転に伴って演奏を誘ってくれた。今日は早めに帰ったため悪かったがマイケル達との競演はまた今度、ストリートも一考がいるかなぁ…。（マイケル達は問題ない。）

今日のレコーディングは金沢市のシンガーソングライター杉野清隆氏の録音でオーバーダビング。数年前からレコーディングを依頼されていたがようやく実現した。車のカーステにて録音を聞き、構想をねる。録音に入るが…私があまりにフリーに弾くらしく、フィルイン箇所、テーマを指定してのレコーディングとなる。私は流麗に弾くことを心がけていたが、音数を大分減らして、ひっかかるフレーズ、わかりやすい表現をすると、ジェリーガルシア的なペダルスチールとなった、大変失礼だが…、ジェリーガルシアのペダルスチール（初期の）がやはり一般的なロックを聞く人達の認知度なのか…、と思いしらされる、ジェリーガルシアを嫌いなのではなく、私も駆け出しのころはこんなプレイをしていたものだ。このプレイはカントリー的というよりはカントリーロック的（つまり現在もペダルスチールのイメージはジェリーガルシアや、ベンキースという人達。）しかしながら、音源は真摯な録音で綴られており、彼、杉野清隆氏の指定どおりに再現していく、ペダルスチールプレイヤーの感覚からするとそれは、ズレ、段差を感じるものだが…、彼の感覚を再現することに徹する
。彼の音楽への情熱を知ればこそには違いない。すぐにあげるつもりが、イントロ、フィルイン箇所を次つぎに、イントロと間奏エンディングのテーマの統一的にするためにやり直す…。ライン録音はこの録音場所が道路に面しているため仕方ない。ボリュームペダルは本当に微妙な程度、録音スタッフの岩城さんに杉野氏のお嫁さん、録音場所の家主氏も「良い出来！」と言ってくれた。私はこれで帰らせていただくが、彼らは今からミックスダウン、彼らは言う。「１日かけて何も録れない日もある。」と、私の場合は技術は上がったが、彼らのように、朝早くから夜遅くまで音楽に取り組む気力が無くなっている自分も感じている。また書くが、最後は体力だ。
本日は日中ワールドベースボールクラシック決勝、対キューバ戦に感動する。まるで甲子園に母校が出場したような興奮の超豪華版！韓国戦で惜敗した折、あの孤高の人イチローが感情を見せて吠えていた、「日の丸」を背負って、しかしみな甲子園での高校生野球のように戦う様に、（技術は究極で至高、あくまで金や個人のためでない）感動を覚えた、私には長くなったアメリカメジャーリーグで、本当に久しぶりに日本のプレイヤーとして野球ができる「喜び」にあふれているように見えた、もうひとりここに松井英喜がいてくれたら…、結果、優勝して文字通り「筋書きの無いドラマ」を見せてくれた王ジャパンチーム、感動をありがとう。

先ほど石川県のシンガーソングライター杉野清隆氏よりレコーディングの依頼あり、ペダルスチールのオーバーダビング。レコーディングの前日に依頼というのはあんまり聞いたことの無い話のようだが、実際はこれよりもっとすごいことばかりだったような…。何の曲かも知らないし…。良いものが作られれば良いんですが…。

詩人と詞人は似ているけども違う。詞人はテクニカルにメロディに詞をはめ込み作業も何でもあり、詩人は崇高な感じがする。…だから他の人に説明を任すよ、メロディメイカーは私の場合「感じ」（フィーリングだが、ちょっと違う。）「世界観？」いや！それも乱暴！だから「詞人」！なんでもあり、詩人よりは一段低く構えるが、表現方法は遙かに上さ！「詩人」「詞人」、作詞家遠藤実氏は言う「作詞は技術である」…とスピリチュアルな感動はさておき、「感じる」…と言ったことにゃ「何でもアリ！」それこそ、言葉の在庫品のことを考えりゃあ、最初から「詩人」になどなれるはずがない。「詞人」から、死ぬまでには「詩人」になれればいいんだが…。

今回はかなり疲れ気味、ワールドベースボールクラシックで日本はようやく雪辱、あのイチローが珍しく興奮する場面を見たから期待したが結果はスリルに満ちた展開で今後が楽しみだ。駅地下、が…歌い出せない、明らかに疲れている、二時間歌いもせず、イントロとスタンダード、そこに「いいですね」とたどたどしく話してきた青年に、疲れからかトンチンカンな受け答え、また今度は同世代とおぼしき、ウエストコーストの大好きな人にいろいろ弾く。ライクーダーの「ダークエンドオブザストリート」や「ケイシージョーンズ」を弾くが…、「えっ、ケイシージョーンズだったんですか？」と言われ、集中力の欠如を感じる、「スリープウオーク」さえ、青年はピンと来なかったらしい。「ステッポロブルース」や「テイクイットイージー」など弾き、「ルカパイパイ」「ジェシカ」でようやく驚嘆してくれたが…。ライブに来てもらえるよう、オールドタイムのことを言うことも忘れるほど今日は集中力がない。なかなかこんなマニアに聴いてもらえる機会はない。…しかしこんなものだ。「オープンチューニングになってるんですか？」とかやった曲は全部知ってたから、残念
だ。帰りの車でも運転がおぼちかない。疲れた時は無理しないでくつろいだほうが良い。

バナナdeナイトは古林和也氏が主催して六年前から続いていて今回で２７回目バナナdeナイト自身はは一年ぶりで、今日は古林和也氏がピンでのパフォーマンスとシンガーとしての力量をきかせてもらった。私はシンガーが成長して世界観を観察するのが好きである。人それぞれの「心の窓」を見つめて感動することは、ありそうでやはり少ない。単に「耳のこり」でも良い。しかし、演奏もさることながら、ギターに夢をのせ歌っていた少年の頃と今もほとんどかわりがない。出演は５番目、古林氏は実は、あの、堀江氏に似ているので、入れ替わり時、ここぞと、堀江氏の応援に駆けつけた武部委員長のように、「皆さん！古林君をよろしくお願いします。古林君はわが弟です！息子です！」とやった。（笑）さて、私のライブは例によって意外なパフォーマンスだっただろうとよろしく、「週末には」「俺の神様」「聖衣に触れて」「絵日記」「国道８号線」「雪の降る日に列車に乗って」と一気に駆け抜ける。そして曲中ＭＣ．終わって、うるうるしついる女の子達から「来て良かったねー、」と、大絶賛され嬉しい。「頑張ってください。」とリポビタンＤライトを渡
された。上手く歌えると思ったが最後は喉が疲れだした。喘息の発作がおこらなくて良かった。しかし終わって古林氏は感じ入ってくれたようだ。今現時点が私のスチールプレイヤーとしては最高レベルだろう、レベル維持だけでも大変なことだが…、創作がしたい、日記をつけているからか、言葉に反応する自分がいる、リズムを切り出してから本来当たり前であるべき、メロディと歌詞が同時になりつつある。いや、まだまだか…。

２０歳の頃、再編成フライングバリット（ブリトーズと発音すべきだが）「エアボーン」と「ライブインジャパン」を良く聴いた、スニーキーピートのペダルスチールはフェンダーの８弦でＢ6thチューニングだったとのこと、とりわけライブインジャパンをよく聞いていたが、それから２年後ペダルスチールを始めてＥ9thチューニングを一生懸命理解しようとしている時に、「おかしな？何か違う。」初心者ながらニューライダースオブザパープルセイジと何か違うような…。何が言いたいかというと…、「先入観」！今思うと、「カントリーはＥ9th、ハワイアンはＣ6th」と、何の根拠も無く、「Ｅ9thは新しいチューニング、Ｃ6thは古いチューニング」実際の新旧の話しは置いといて、今から考えれば、おかしなこだわりで、大変な遠回りをしていた感がある、カントリーロックのフライングバリットブラザーズがハワイアンのチューニングのはずが無い！何の根拠も無いこだわりは今考えればおかしなことだが…、そういえば人は思い込みによって錯覚を起こす。…とＣＭで言っていたが納得！しかし、初心者の内は対処のしようがないが…、
キャリアをつんで音でなく、思い込みが邪魔して最近まで気がつかなかったのは自分の性癖である。
フライングバリットのレコードはカントリーバンドに入る前の予習のような感じだった。１９８０年「ＴＯＴＯ」を見たが「フライングバリット」のようなバンドが見たいと思ったものだった。フライングバリットのスニーキーピートクレイナウ氏は現在もＢ6チューニングのスチールを使っているのだろうか…。オリジナル 「ビッグバイユー」の他は、「ローリングスィートベイビーズアーム」「ロッキートップ」「シックスデイオンザロード」などカントリーバンドにとって定番、「コロラド」はやはり良い。（マナサスの曲ではない）フライングバリットを聞いていた頃は、ストリングベンダーを研究していた頃だった…。ギターでスチールそっくりに弾くことに夢中だった…、ペダルスチールを弾くことまでは考え無かった、懐かしいことを思い出した。「ベアバック」誌のストリングベンダー特集（１９７８年号）にハマってパームペダルを知り、パームペダルを買うため「フアゼィ」を訪ね、そのまんま勤務することになった。嗚呼、フライングバリットブラザーズ。

何気ない時に…。♪悲しいだろう…みんな同じさぁー。吉田拓郎さんの「どうしてこんなに悲しいんだろう」のフレーズである。思春期のころ、吉田拓郎さんはとてつもなくかっこ良く思った。名前が飛び交う割には写真が見あたらない。それがまたカッコ良かった。ギターを始めた高校一年生の頃、拓郎さんの曲を本当に良く歌ったものだった。１９７６年ベストと「明日に向かって走れ」のアルバムはその頃の宝物だった。冒頭の「どうしてこんなに悲しいんだろう」は前にも書いたが駒沢裕城氏のペダルスチールのイントロが素晴らしく、後にペダルスチールを始めた布石となっていたと思う。拓郎さん自身「ベストトラックでなかなかこの曲の壁を越せない」と語っておられた。いま思いだしてもかなりの曲の歌詞は覚えていて、中でも、「伽草子」のメロディと歌詞、題名は秀逸、「たどり着いたらいつも雨ふり」は、こんな心境の時に自然と口にでたことは数知れず…、ときりがないが…、吉田拓郎さんの詞の世界観にはいろんな（当然メロディにも！）ことに夢を見させてもらった。「まつりのあと」では、もううらむまい、もううらむのはよそう…。「シンシア」での日本の
ブルーズ感…。など書くにはあまた…で…ある。しかしながら７９年以降は感性の枯渇と状況にたいしての限界？が感じられたが…、反論もあろう、その頃には洋楽のみを聞いていたせいもあるけど、拓郎さんの曲は私の胸に響かなくなっていた、スーパースターであり、だんだんメジャー、マイナー、アーティストを意識しだした時点で、「数の論理」で大衆に迎合しているような印象を持ってしまったからだったかもしれない。多感な時期だったからだろうか…、というのはというのはたやすいけど…しかしもう一度、声をあげてほしい！と願うのはフアンの願いだけれど、人は変わっていくもの…、私も拓郎さんも、私はそれで良いと思ってる。前にテレビで拓郎さんを観たが…、何よりも「懐かしい」といった感情では絶対に見たくない人の一人である。怒られる人もいるだろうが…。「日本語はカッコイイ！」と感じさせてくれる人である。

新曲を作ったが、怒りにまかせて一気に作った。自分としてはかなり珍しい、昨日ホームレスの老人が火炎ビンで少年達に殺された。いやあーな事件だ。殺された老人は心優しく、何もかも失ってホームレスになられたとのこと、他人の悪口など言ったことがないような人だったらしい。昔が良かったとは言わないが…、昔こんな事件が無かったのは道徳観念のしっかりした老人が沢山いたからかもしれないとふと、思ったりした。先月も学校から盗んだウサギをサッカーボール替わりに蹴り殺したイヤーな事件があった。ストレスは強いものから弱いものへいく…。Ｓｉｇｈ。

何をやってもハワイアンだと言う人達がいる。これが元でハワイアンが嫌いになりかけたことがある。常に見た目のイメージ先行というか、一時代の昭和３０〜４０年代のハワイアンのイメージで捕らえられることが意外と多い。石原裕次郎さんの「しあわせはここに」やマヒナスターズなどがそれである、最近も、とあるところから出演の話が有ったが、何も話さないうちにハワイアンだと決めつけられてしまい、お断りさせていただいたことが有った。私を良く知る人でさえ、ハワイアンだと紹介することもある。フラダンスとコラボレーションしたこともあるが、 基本的にハワイアンの世界をよく知らない。日本おけるハワイアンのイメージを元関取でハワイアンシンガーでもある小錦氏は常磐ハワイアンセンターを紹介する番組のなかで、「昭和３０〜４０年代の日本人のハワイアンにたいするイメージ」と言っていたが、カントリーにたいしてもその頃のイメージなのかも、よく知らないのにそんな風に紹介されハワイアンをたまに演奏する経験はいまだ味わうことがある。スチールというと「スチールギターラグ」の演奏を求められたりということを以前に書いたことが
あったが、他のスチールプレイヤーの方も「頼むから、スチールギターラグのリクエストはしないでくれ。」という某スチールプレイヤーのホームページには同感である。カントリー以外の世界から、ロバートランドルフっていう活きの良い若者が出てきた。ペダルスチールプレイヤーが、いろんな価値観、世界観、何より、自立した自力先行型のスチールプレイヤーが増えてくることを願ってやみません。私は「オレンジブロッサムスペシャル」を早く弾く人を見るより、ペダルスチールを通して作曲したり、「これを聞いて！」といったそのプレイヤー氏の「心の窓」を聞きたいのです。
ハワイアンもウクレレとか、良いもんですね。

３月１８日
金沢市近江町市場内。「メロメロポッチ」にて。ＰＭ８時より（アーティストが６組出ますが、５番目なので結構遅い出演になります。）

かつてジェリーガルシア氏は「自分の生き方を探している人達のために」（チャールズライク、ジェリーガルシア、片岡義男訳、草子社）のなかで。「ペダルスチールは何時間でも弾いていられる。」とコメントしていたが…。自分のソロスタイルの場合、１時間でクタクタになる。体力的にもあるだろうが。ペダルやニーレバーの操作頻度的にあまりに多いことと無関係では無いに違いないだろう、それと、リズムを切っていることと、当たり前だが、やはり歌は体力的に消耗する。みなさんはどんなもんかなのかな…？最後は体力だ。