千田佳生のペダルスチールな日々

ただ今、ニッポンのポップカルチャーの文化外交とかっていう番組をＢＳ１でやっている。

麻生外務大臣はマンガやサブカルチャーやポップカルチャーに大変理解がある？とのこと。

それまで日本政府の文化外交は、お堅いイメージでとられている、日本の伝統的文化を海外に向けて発信し、外国との文化外交をやってきたそうだが……。

日本のアニメのコスプレを今デンマークの若者達が心底から楽しんでる映像が映ってる。

なんか良いなあ…。
本当に好きなことやっている若者達の映像を見るのは心和む思いで見る。

私も思いは同じだよなあ…。

その側で日本のデンマーク駐在員が「これを文化外交に…。」とか…、某大学教授が高い所から冷めた見方をしているような話し方に、ちょっと嫌悪感を感じてしまった。

それまでの伝統的日本文化外交といえば、百人集めることがせいぜいだったことが、日本のアニメなどのポップカルチャーのコスプレイベントをやったところ、数万のアニメ好きなデンマークの若者達の注目を集めていると言うのだ。

日本政府駐在員の「人の集まるところに乗っかろう」っていう姿勢もちょっとイヤだけど、純粋にニッポンのアニメコスプレをやっている、とっても楽しそうなデンマークの若者達を利用し、傷つけているようで見て気分が良くない。

それにしても日本のアニメや漫画文化ってやっぱり凄かったんだ！

ドラエモンも中国で大変な人気らしいし、ドラエモンの主題歌を中国の小さな女の子が完全コピー状態で歌っている映像を見て「凄い！」と思ったことがあった。

フランスやイギリスでは日本のコミックの英訳や仏訳が沢山出回っているらしいし、ニューヨークでも日本の漫画の書き方の教室もあるとのこと。

たぶんワイドショーなら、朗らかに微笑ましい話題だったろうが、ＢＳ１の知識人の視点で、アニメコスプレフアンの好きな事への純粋な思いを全然理解しえないような言動と、「中国の文化外交に対抗してニッポンのポップカルチャーを使う。」などと言っている。

「人集めが目的」と、なんとも露骨に言ってる日本政府の文化外交姿勢。

そんな政府の人達が、純粋に楽しんでるデンマークのニッポンアニメのコスプレフアンを傷つけないことをとてもとても願ってしまうのだ…。

金沢市のシンガーソングライターＬＯＧ氏からレコーディングセッションのお誘いがあり、打合せに金沢市へ向かった。
ＬＯＧ氏とお会いするのは久しぶり、ツアーも沢山こなしておられるようだった。

私もライブ終了後に「ＣＤは出してないんですか？」と聞かれることは多い。

帰り道私の場合はどうやってＣＤを作ろうか？…と考えながらハンドルを握っていた。

その前に作品を作りまとめることかな？

本日通算３万件アクセスが記録されました。

私の拙い演奏活動を聴いて頂いた方々、当ブログを訪れて頂いた方々まことに感謝いたします。

ありがとうございました。

ちょっとこれがテレビＣＭで流れていることにビックリした。

ハナレグミの活躍ぶりもさることながら、ヒーリングを感じる「第三の男」はチターの曲ながらいい感じだ…

対象的に実は私は元気がない…。

「国道８号線」（作　池田洋一郎　めんたんぴん）は二年近く前から演奏しだして、ペダルスチール弾き語りのカントリーロックのバージョンをかなり広げてくれた楽曲である。

皮肉なことに、Ｅ9の速いピッキングやスローのペダルを使ったフレーズの感じとか…、カントリーミュージックの楽器でありながら、ソロのペダルスチールの弾き語りではカントリーミュージックを演奏することの難易度が飛び抜けて高い！普通にやればなんてことないＥ9のスピードピッキングがバッキングと同時にプレーするスタイルだとなんとも難しくかつ、Ｅ9のペダリングの良さを残して演奏することは本当に大変なことなのだ。

スローはスローで大変だし… Ｅ9とＢ6を行ったり来たり、Ｂ6を基本的なバッキングとしてＥ9をフレーバー的に使うとか… 非常にマニアックな中でも更に深くマニアックなのだが元々マニアックなブログなので許されたい。（笑）

カントリーミュージックの楽器なのにソロだとカントリーミュージックが弾けないというデメリットは解消されつつある。

バーを持つ指を駆使してのミュートとか… 大分工夫の上に更にまた工夫という感じで一歩一歩奏法を完成させてきた…

しかし、楽器を初めて見る人も多いうえに、初めて見る人はきっと、「こんなもんだ。」と思うだろう。

「凄い！」とか思われるより、弾き語りのスタイルとしては、音楽そのもので聴いている人々に感動してほしい。

駅地下ストリートや何気なくウォーミングアップで弾いた時には「国道８号線」を弾いている。

「国道８号線」は北陸の道、多感な頃に影響を受けた「めんたんぴん」こうして「国道８号線」は今のところいろんな曲を弾くためのベーシックな奏法に通じている、実際に野外で弾いたりすると爽快感がある。

さあ本日も「国道８号線」を演奏する！
場所は高岡市クローバーホール、クカァ〜ンと今夜も快調なうちに修了！

なんとなく見たＢＳハイビジョンにて「日中戦争」を放送していて南京陥落後の日本軍の蛮行の証言を話した元第九軍の通信兵の日記は恐ろしい内容を記してあった。これを公開した元通信兵の方は９１才でご存命で、はっきりと当時の目撃談や貴重な日中戦争南京虐殺という時代の証言を今の時代に話しておかれたことは評価されることだと思う。（もう一人の第九軍兵士のかたも。）

アメリカ人宣教師の撮影した虐殺の証拠フィルムに慄然とする！

陸軍部の命令書では、国際法で保障されているはずの捕虜の「逮捕せよ。」から「纖滅せよ。」に書き替えられている事実は文章とはいえ最も恐怖感を感じた！

番組中の理屈は、これは「事件」であり、国際法が適応される戦争ではないとの理屈で第七軍兵士が殺戮しただけで６７００名もの捕虜や民間人の若い男達が殺された事実！

若い男達が連れ去られるのを止めさせようと憲兵にすがる中国人家族、（一般の中国人か、敗残兵士か見分け方が解らないから全員銃殺）刀を抜き出して家族を追い払う憲兵。

書類一つで恐ろしい残虐行為になることに戦慄した。

番組が終わって二十数年前の大仁田厚とヘクターゲレロの一戦このころは新日本のタイガーマスクと全日本の大仁田厚のｊｒヘビー級タイトルなんてマッチメーク上の夢があったなあ…。

そして「いちご白書」ストーリーよりも挿入曲でニールヤングの「ダウンバイザリバー」「ヘルプレス」「ローナー」の訳詞に興味がいった。ストーリーや画像は「あぁ、これは古くなったんだ…。」という感情のみが頭をかすめた…。

映像つきの好きな音楽は、「それは古くなったんだよ」、と言い聞かされいる感じだ。

一瞬でずっと新しいと思いつづけてた曲がこんなふうに時代性を思い知らされることは多い。

本日は暖かい。桜のある所でのストリートは遠慮しておく。
海風がやや冷たいが内灘町「みつばちハウス」へ、しばらく弾き続けていると河上社長氏かにコーヒーフロートをいただく、ありがとうございます。

そして向こうから「おーぅ！」と７０代のお父さん、以前に聴いてくれた方で、今回も「古賀メロディーやってくれ！」このお父さんは底意地の悪いところはサラサラない！喜んで「影を慕いて」「目ん無い千鳥」「丘を越えて」をやる。
お父さん演奏の司会をやった後に歌ってくれる。

向こうではお母さんとお孫さんが聞いている、「もっともっとおりたいんやけど、孫に帰ろ言われとるから買えるわ。」
…と、今回もお父さん演奏に御祝儀を置いていかれる、ありがとうございます。
こんなサッパリしたお父さんなら良いが、演奏させておきながら人を興味本位でえらそうに説教してかかる老人はかなり多いのだ。

お父さんたちの淋しさはわからないでもないが…。

リクエストと応えて本当に喜んでくれるこんなお父さんなら対応してあげたい。

しばらくして狂喜して喜んでくれた６０代のジャズクレイジーのお父さんたち二人、「ウワ〜、本当、すげぇよー。」なんだかとてもテレクサいが嬉しいかんじ、「なんで内灘でやっとんの？金沢市内とか『もっきりや』とかでやりゃいいのに？」

金沢市であまりライブやストリートが出来ない理由を説明した。

リクエストで「北風」「ジャンバラヤ」「ハワイアンウェディングソング」など演奏した。

「あんたのこといろいろと紹介したいわ！」嬉しい声である。

終わってリニューアルする「０」を覗いてみた、リニューアルが大変楽しみなかんじ、また出させてください。

昨夜は「ラ・コント」のアコースティックナイトだった。

常連の面々に混じって砺波のアコースティックギタリストろくたん氏、タッピングタッチとリズムのインターバルで聞かせてくれた。

「ゆっきぃ」は正に満を持しての登場！（演奏せずにただ聞くためだけに通っていた。）ウクレレの弾き語りは秀逸でした。

東京から来た牛島氏の弾き語りはエレファントカシマシを思わせる今の色がある。

そして私の番「週末には」で出来は悪くない筈だが…、ふりのお客さんが帰って常連さんの出演者だけの観客は殆ど聴いていない！

テンションが下がる…。

二曲目「オギヨディオラ」は更に皆さん聴いてない！あとから、ろくたん氏に聴いたところ、「二曲目は気を抜いてたろう？」と言われ、態度に出てしまってたかなあ…？！と反省……。

やはり露骨に無視されると聞かせる気がなくなってくるものだが……。

あまり若い連中とコミュニケーションとれてないという実感はある。

しかし、無意味な対立は望むところでないし、やはりアコースティックギタリストや弾き語りの他の出演者には「全然別物！」…ってな音楽とおもわれてるのかなあ…？と思うと淋しい。

本日は小細工をやる気はさらさら無い。

最近練習に対する情熱に気が入って無いかなぁ…。

とか、パフォーマンスや演奏する曲がマンネリ化してるかなぁ…？ とかいろいろ考えて落ち込んでしまった…。

帰り道なんだか、くら〜い気持ちのまんまでフアンクな新曲やオシャレな曲が書けないものか考えてみた。（なんだかそんな考えかたの動機がよくないがアタマが固まるよりかなりマシ！）

なんだか、「ラ・コント」のアコースティックナイトに毎月来る度に孤独感を感じてしまう。

わずかな私のペダルスチール弾き語りに感じてくれている人達をこれからも大事にして演奏していくつもりでいる。

それと……。迎合するわけではないが、若い人達が思わず振り返ってしまうような自分なりの演奏方法も模索するつもりである。（今でも十分なサウンドパフォーマンスはあるつもりだ。）

それとも…。

何でもかんでも顔を出し過ぎなのかな？
結構へこんでいる…。

うーん。

しかし孤独感も覚悟ね上で感じる音楽をやるだけだ。

結局。

練習だ！うん！！

毎月行っている富山市大田口通り「オールドタイム」の定例ライブは先月に引き続き、今月と来月の定例ライブ（４月５月）は都合により中止とさせて頂きます。

また皆様に新しい楽曲や、感嘆して頂けるような楽曲を聴いて頂けるように練習しておきたいと考えております。

６月よりまた月第２回目の金曜日の「オールドタイム」定例ライブにどうかお出かけください。

本日は天気も良いので今年初めての内灘町「みつばちハウス（有）」前のストリートをギタリスト中村氏を誘って敢行する。

すると、今日「みつばちハウス」は内灘町商店街のイベントをやっていて、オペレーター付きのＰＡもあり、出演者が女太鼓だけなので急きょ飛び入りさせてもらった。

今日はギタリスト中村氏と一緒である、「ダンスウイズミー」「ルカパイパイ」「ホーボーズララバイ」「チキン」などなど演奏した。

終わって河上社長から差し入れを頂き、イベントにまた呼びたい旨を言われる。

暖かい日差しのなか気持ちよいライブで２時間近くノンストップで演奏するが…最後のほうではだんだんと心臓のほうが腫れぼったいようななんだか…「痛い」感じになりはじめてちょっとしんどくなり、いつもならまだまだこれからのところを、内灘を早めに引き上げてしまった…。（それでもノンストップで二時間近く演奏した。）

もうあれ以上ニーレバーを曲げ、ペダルを踏み、かつ歌い、弾くといった体をフルに使っての演奏は体に相当な負担をかけているらしく、だんだん胸が痛くなって、「これは用心が要るな。」と直感した。

「疲れ気味」もあるだろうが、本日病院に行って医師から数多くの生活習慣病の反省点を指摘される。

「心筋梗塞」「狭心症」「脳卒中」「動脈硬化」などの生活習慣病が頭をかすめる。

体が元の状態に戻るまで、酒など控えて体のケアをしよう。
今度こそ反省。

病気のメカニズムを理解して原因に手を出さないことが予防の方法だ。

これからも音楽を続けるために。

日中は暖かいので、富山駅北「灌水公園」へ、心優しいメロディー「ホーボーズララバイ」「春」「ひまわり」「国道８号線」カントリーなメロディーを弾いていると…。

お花見のお父さんやお母さんが拍手してくれている、「『桜』できますか？」に即、演奏 する。（昨日もこういった曲をやれば良かった！）

若い人達も来て「『イエスタデイ』やってください。」など聞いて頂ける。

しかし何故か曇りだして寒くなり撤収。

クルマの中で仮眠したが寒さで起きてしまう。

富山駅地下ストリート、ホームレスのオヤジさんが昔新宿で店を経営してた頃の「テネシーワルツ」の思い出をかたり出した。

オヤジさん思い出のために演奏した。「あんただけは本当に上手いよね。」と言って腰を上げていかれた。

延々と弾くと、今度は黒部の名物男（シンガー）直ちゃんが来てくれた。

お花見の帰り道とのこと、「ちょっと待って、会社の連中を呼んでくる。」と、直ちゃん相変わらず良い男である。沢山のライブハウス状態になった。

最初から「天国の扉」で直ちゃん相変わらずのコーラス！直ちゃんありがとう。

それから…。

女の子（二十代後半）がずっと聴いてくれたが、あとで彼女の身の上話で長時間時間を使うことになり最後まで彼女の涙が乾くことはなかった…。

彼女はきっと誰かに話を聞いてほしかっただけに違いない。

まあ、誰しもそんな時はある。

彼女が語り出してから全く演奏できなかったがしかたない。

いつか前にもこんな事があったが…。

とても精神的に健康とは思えない彼女に対して、「何もかも一人で背負いこんじゃダメだよ、まず体を治して、そんなストレスをもたらす人物とは距離をとらないとダメだ、あまりにあなたは無防備だよ。」と言ったら反論されたが、自分の心と体は自分自身で守っていくしかないのが現実なのだ。

残念ながら…世間は良い人間ばかりではない、「自分のことを良い人間と思っている悪い人間」は少なくないし、弱い人間が更に弱い人間を虐げようとする現実も多いのだ、彼女の身の上話や想うところを聞いて、なんとか彼女が彼女自身であるためにはストレスだらけの家を出て新しい自分の居場所を探すべきだと告げたが、「あれも考えこれも考え…」の彼女にはおそらく届いていないだろう…。

かなしいかな…、田舎町の現実をみた思いである。

とりあえずどうか元気で。

昨年１１月にオープンした金沢駅前「フォーラス」ビル。Ｔbirdの「オレンジ色の風」のホリディインも今は既に無い。

なんだか…「MOTTAINAI」が先にたつ…。しかしフォーラス６ＦのＫＵＵＧＯスクエアは大変綺麗なウッドデッキのステージ、（床はマホガニー。）大変豪華なステージである。

三浦さんに笑顔にて出迎えていただいた。

サウンドソニックさんの仕事は何年振りの仕事だろう。昔カントリーバンドの頃は本当に沢山やったものだった。

ＰＡは田中さん、古くからの仲である。
懐かしい感情とフレッシュマンの担当者さんがいろいろとサズェストしてくれる。

演奏開始。「ペダルスティール夜桜ライブ」とのイベント名。

つかみは良い。金沢市にまだ市電があった頃の話をする。

「オギヨディオラ」をインストールメンタルで他二曲。

「国道８号線」は北陸の歌でしかも、「春と一緒に北へ行く〜。」の歌詞はタイムリーだった。

ワンステージ終了後サウンドソニックさんのスタッフと会食、和んだ気分で２ステージ。

２ステージ目はインストールメンタルだけで敢行。

「ジェシカ」「ミスティ」「サテンドール」「チキン」「スリープウオーク」など演奏する。かねてからインストールメンタルのみのステージを考えていたから、タイムリーだったかもしれない。最後に「Ａトレイン」若干、やはり歌ってしまった（笑）

サウンドソニック様。こんな素晴らしいシチュエーションのライブを感謝でした。また出させてください。どうもありがとう。

狭い県内でも、各地で音楽コミュニティーごとの独特の「音楽文化圏」が存在する。『店（ライブハウスなどの…）』『核となるミュージシャンとそのファン』などで‥特定の音楽ジャンルだったり、演奏する音楽に暗黙の了解が生まれたり。

某所にて私の音楽と演奏はここではほとんど価値が無いと思えたコミュニティーもあった…。

「みんなアタマが良いんだなあ〜。」（もとい、感性のハードルが高いんだなあ〜。）


理解されない悲しさはあるけど…。
（しかたなし。）

人は それぞれだよね。

ここでは私は「タダの器用なヤツ。」でしかない。

いぃさ、それで。

誰もが自分なりに『面白い音楽』を作って演奏するっていうことは同じだけど…。

簡単に断絶するつもりは無いが、こちとらも安売りするつもりはないな。

君たちは君たちでよろしくやってくれ…。

私も自分の音楽を大切にやっていくよ。

　金沢フォーラスでは北陸を中心に活躍している人、アーティストをピックアップしながら月１度程度のミニLIVEを展開しています。

タイトル ： 桜フェスティバル LIVE in　FORUS
２００７年４月６日（金）
時　　間 ： １回目／１７：００〜１７：３０
　　　　　 ２回目／１９：００〜１９：３０
場　　所 ： 金沢フォーラス　6F(クーゴスクエアー）

リハーサル：１６：００〜１６：３０（オープンリハーサル）

ワンマン・ライブと言うことでスタートします。司会者はつかないと思います。

　金沢フォーラスのホームページに内容が載っています。

昨日の演奏の後で体は疲れているが、へこんだ気持ちのやりきれなさで富山駅地下でストリートをする。

ＢＵＲＮＹヒロ氏が「ストリートを見たい。」と連絡があり、陣屋氏とお二人で富山駅地下に来ていただけた。（ありがとうございます。）

お二人には長く長く聞いてもらえて大感謝である、「ダンスウイズミー」「心のままに」「トゥナイトインザレイン」…。

そのうち、二十代の女の子がずっと聴いてくれていて、電車の時間で帰っていかれたと思ったらまたもや戻って来られて結局最後まで聴いていただけた。

嬉しいことである。
「国道８号線」をやっている時に、回教国圏の女の子達が聴いてくれる。

顔や頭の布を巻いているが１０代後半の可愛らしい女の子達だった。（回教国圏の女の子に感想を聞いてみたかった。）

長くやってもなかなか聴いていってもらえない現実もあるが…、それでもそのなかで聴いていかれる人はやはりありがたいものだ。

若い人ならば、女の子達との触れ合いもあるけれど、こちらは音楽のみ、だから逆に良いとも言えるかもしれない。

音楽以外のものを持って来られても困ってしまう。（若い子達はダベリングが多い。）

それにしても、若い人達が至近距離で演奏し始めたので普段よりかなり音量が上がってしまった。

階段下と距離を離したつもりだったが、階段下と私の演奏位置の間に陣取って演奏し始めた若者達は「いったい何を考えているんだろう？」と理解に苦しむ。

暗黙の了解で演奏位置は決まっていると思っていたが、本当に稀に自分たちの音楽を聞こえにくい位置に陣取って演奏する若者達は「ストリートすることが目的！」で音楽はさほど目的にしてないのかもしれない。

ＢＵＲＮＹヒロ氏、陣屋氏、そしてまた戻って聴きに来られた女の子に「最後の曲です。」と、宿命のライバルの旦那大谷の「ひまわり」を演奏し、聞いてもらった感謝を告げ、演奏を終える。