o m n i v e r s e

「ぼくたちが二十歳ぐらいだった頃は、もっと眼をぎらつかせて、激烈だった。吹きっさらしの中へ、単独で突き進もうとした。でもそこには、ある種の鈍感さや、ナルシシズムがあった。 現在の若者たちは、かなり自己批評性があって、醒めている。それはいいところだけど、ちょっと物足りない。遠い遠い夢をぐっと見すえるような図太さがない。若さの特権であるはずの遠視力や、永遠の感覚がひどく薄い。世の中を１ミリでも変えていこうとする情熱が乏しい。そういうことを、あらかじめ断念させられている痛ましさがある。この日本という状況が普遍的であるという、幻に閉じ込められている。もっと吹きっさらしの中へ出ていってほしいね。」


宮内勝典インタビュー


宮内勝典　海亀通信

エウレカセブン。44話、現在放送分までやっと見た。
アクペリエンス2からアクペリエンス3まで、確かに20前後から30話前半まで、無駄に引き延ばしているとしか思えない冗長な話が続き、挫折しそうに何度かなったものの、その後アクペリエンス3で主人公たちが秘技参入を果たすまで、一瞬も目がはなせない展開が続いている。アクペリエンス1.2.3.とそれぞれが秘技参入のイニシエーション／霊界参入の兆しの回となっているのは確かなようだ。
陰と陽、生と死が交わるところ、死の向こう側、ここではないどこか、次元の上昇、物質とイメージの融合する場所、生命の源、蓮華の咲く処、父殺しのの物語の果てに約束の地が示されるという物語。
古今東西の元型的物語とイメージを引き連れ、しかもエヴァンゲリオンのように破綻することなく、フレーザーが金枝篇で示そうとした、最大の物語がここで扉を開く。毎回毎回感じる切なさと興奮、胸騒ぎを伴う期待感、この複雑な気持ちをどう表現したらいいだろう。これは既に神なき時代の宗教、信仰の新しい形態なのではないか、これらの元型的物語を各人が抱いて各々の人生を生きるという新しい時代の息吹なのではないか？
アニメファンからは全く黙殺されているらしいが、大いなる物語の終焉の時を一日春秋の思いで待とうではないか。

エウレカセブン official HP


☆最近は歳には勝てず・・、週に２回当直をすると疲れが週末まで持ち越す始末。月7〜8回は当直してる計算になる。当直代は今時考えられないくらいの安い相場（半分くらい？）。ホントいくら好きでやってるからっていい加減勘弁して〜って泣き入ってMASS。独立しようかな〜。

☆で、ジムの筋肉痛もなかなかとれませんね。食事制限のため、最近プロテインを控えているんだけど、筋肉痛と筋疲労が心なしか多く残ろ気がする。BCAAやミネラル、微量元素が豊富に配合されてますからね。最近のプロテイン。

☆オーディオ。前回のゲリラレイヴでFlying moleが音が出なくなり、現在休眠中。で、Musical fedelity A3.2をメインアンプに使ってるんですが、このアンプの特徴である空間的な広がりと、中域の濃厚さは心地よいのだけれど、低音域のキレと解像度の高さはデジタルアンプに圧倒的に軍配が上がる。flying mole修理しようかな。エレキットにも小遣い溜まり次第チャレンジする予定。なんと先月今月とクレジットの支払いが六桁突入。死のうかな〜。

☆で、もっぱら最近はファイル共有でDLDLDL。。itunesで音楽聞いてること多いです。PCDJ用にもこちらの方が都合良いので。サイケデリック・トランスとエレクトロ、ブレイクビーツでプログレ感高いものを中心に漁ってる。サイケデリックものでもデジタル臭さの強い、エレクトロニカ通過後の音が面白い。freakulizer、Opsisなど。なかなかこの辺りの音って無いんですが。

つづいてYouTubeから、なんと裸のラリーズの映像が！！！
ライヴ！！！灰野繋がり。
この幽霊のようなギターアンプの写真凄いね。森山大道みたい。彼らの音を端的に表現してる。




ついでに裸のラリーズ / 伝説のフィードバック



裸のラリーズ-unofficial

下品で吸いません！！！！
つか、今年のsonicaといえばこの人、仕方ないので画像小さめ。

sonicaの新しいビデオ発見。何かのTV番組？？？編集はこっちのほうがよっぽどしっかりしてます。mixiより











☆荒川選手、感動的でしたね。自分自身に対する冷徹な分析力と対策、技術／研鑽の努力、才能、すべてが完璧に調和して素晴らしい高みへ登っていると感じました。村主選手の足りないエネルギーをオープンになることでエネルギーを循環させる方法も良かった。彼女は日本選手権の段階で完成していたんでしょう。それを更に超えて来た荒川選手は凄い。やはり頂点に立つような選手は激しい性格をしてるようですね。


☆民主の国会での体たらく・・。耐震偽装、ライブドア問題など小泉自民党は限りなく真っ黒なのだから、対面を気にせずしっかり善悪を基準に追求するべき。伊藤公介議員の昨日のタイミングでの釈明会見など、幼稚すぎて話にならないレベルの問題だろう。子供でもわかる論理がまかり通らなくなっている今の日本に本当に危機感を感じる。

灰野敬二トークライブ

『（レコード会社に買われる）そのことは我々の時代にはもう下世話なことだったのね。僕がいまだ信じてるロックからするとね、冗談じゃないと。とりあえず俺たちは何のために始めたんだと、ドロップアウトしてね。もう全てに対して「NON!」と言ってた訳だから一回は。そこから始まっていたはずなんだ。それはもう僕が勝手に信じている部分ではあるけど、だって彼らはそのことに気付きようがないんだもん。できちゃうし、そのことで、いちばん企みとか罠があるのが歌詞だよ歌詞っ！
　「私は私らしく」って言ってるその言葉自体は凄いんだよ、実は。アルトーに匹敵するのよ「私は私らしく」っていうことは。ところがそれが言葉じゃなくって、どこがやってるかって言ったら100分の1％もない。ところが本人達はそう思い込んでるし、思い込まされてるスゴさ。異端児がいたって本人が気付かないところで含まれてしまう訳。「私は私」って言うね、僕に言わせたらたった一言しかなくて「私も」なのよ。この一言で全ては終わるはずなのに、「私は」って平気で言えちゃう訳。「私は」と「私も」の違いに気付いてない。今、あなたは個性がないですねって言われたら、ミュージシャンやれないよ。本人たちは「個性」があると思い込んでるし、個性があるって思い込まされてるんだから、』

『表現っていう言葉にしても、何かを表に現すことでしょ。ていうことは、それは隠れてることだよね。ここの物がここに現れていたら現す必要はなくて、乱暴な言葉になるけど、どっかから引きずり出すとか、それこそイメージとしては闇だよね、闇とか、言葉でいうと陳腐になっちゃうけど神秘とかね。それをどういう形っていうか、見てもらおうとする訳、聞いてもらおうとする訳だから。そこにおいて、ちょっと話が飛びすぎるけど、僕の考え、ある人たちは考えてると思うけど、やっぱり現在の自分の身体なんか癒す必要なんて全然ない訳で、ズーッと流れ続けてる一種の、本来は一つだったはずの魂を癒そうということだと思うよ。』

『　例えば、喜多郎が砂漠で旅をしてあらゆる苦難を受けて、だから人が嫌がる音っていうのは全部わかるっていうけど、わかってるのかと。まずそれが罷り通るのがおかしい訳で。あとね、みんな癒されたいっていうけど、僕に言わせたらば癒されるほど痛んじゃないって言いたい。これもホントに罠で、自分が被害者意識でいる時っていうのは安全なのよ。加害者意識になった時に両方の悪い方が出る訳で、被害妄想と誇大妄想が両方出る訳だ。被害者意識させとけば安全なんだ。前から言ってる、パンクが出た時、あれはもう世界中の資本家のトップが大喜びして拍手したのは、彼らはあそこで遊ばせて暴れさせりゃいいんだも。あそこでエネルギーを放出させてそこでマスターベーション、って言い方はちょっと違うと思うけど、本人たちが体制に対して抗議をしているっていう部分を満たせてあげりゃ良かった訳だから。これも何回も言っててつまんないけど、それも後から暴露されてる訳だからね。それにトップといわれる奴がそれに乗っかった訳でしょう、セックス・ピストルズとか。あれレコーディングには一番いい訳じゃない。あれがたぶん最後の発売禁止だね。』

『神経というものが目に触れたらば、ある時自分でやって描くというよりもキャンパスになぞるというより、いや、描くだ。描くという行為をしてる時ゾッとした瞬間があって、これは自分がいつも意識していて説明しきれない部分はやっぱり神経の部分だなと思って。「私は神経がオカシイです」って見せる人はいなくって、自分の神経はこうなんですって表に現すことが表現な訳だよね。だけど神経って言葉はみんな避けて通るから、あるのは当たり前のことだし、前に言ったかもしれないけどアルトーにせよゴッホにせよ、その本質の部分…ひょっとしたらそれが全部出てきちゃったのかなっていう。自分でもびっくりしたも。説明できないだけ自分の中にわだかまりとして持っていたものだし、ただその本性を見たっていうことは自分でもゾッとしたけどね、瞬間は。エーこういうものなのって？
　（音による表現との違いは）説明がどっかで加わっているんだと思う。僕は音楽至上主義者と思われていると思うし、批判は自分自身にもきてることだから、その音楽至上主義から見たならば、瞬間を信じて消え去っていくものではなく、知ってしまったもの、もちろん音は録音という方法もあるけれども、ライブに来てその場で体験してもらうこととは違うので……。普通ならば、精神科医の先生が描けって言ったある種の強迫観念の中で患者が描くような絵を自ら進んで僕は書いてしまった訳だから。俺はオカシクないってことを証明してる訳（笑）。意識してできる。患者でありながら実は精神分析医でいられる、両方を自分で言っていられるという。おそらく、自分が物心ついて、初めはオカシイっていう感覚とか、憧れてた時期があったと思う。でももうそれではできない。オカシクなったらできないということを踏まえているから、オカシクなる前にやっちゃっているんだ、自己防備とは違う意味でね。そういう意味では、色々な所でそういう環境を用意してもらえて自分では救われてるなって気がする。いわゆるオカシクなるっていうのは、関係性を持てなくなるっていうことだから、オカシクなるのは恐らく一番楽だと思うんだよね。自分はそれを求めないし、表現ってまさに現す訳だから、自分の為にやるっていうことと同時に、見てもらいたい、聞いたもらいたいから、けして自分の為だけじゃないっていうことを再度言っておきたい。』

面白い。


☆「お客さんに光と影、希望の道を示せればいい」
　村主章枝

遅ればせながらやっと見た。

高度に電脳化された社会で、常時意識はネットに接続され、記憶さえも外部記憶にバックアップされる時代、自他の境界は曖昧となり、個を区別する手段としての自我意識さえも不確かなものとなってゆく。わたしを構成するものとしての他者の存在は、バーチャルなデーターと等価となる（それこそがハッキングの材料ともなりえる）なかで、個が己を特定する本当に曖昧な根拠とすがるのが、自身の「ゴースト」、自分が自分であるという自己感覚／イデア感、魂の感覚、などという曖昧で科学の文脈では説明不能なものが、唯一の正気を保つ為の根拠として設定される。肉体は既に機械／義体化されており、肉体が自己の必要条件ではないが、ゴーストはこの肉体と精神、意識との間に存在するものらしい。これは、神秘学的にいえばエーテル体とアストラル体を会わせたものに近いと考えられる。
ネタばれになるが、この映画での白眉は、このゴースト自体が、ゴーストダビングという形で、複製可能なテクノロジーとして描かれてゆく点、そして人形偏愛の趣味の中にこのダビングしたゴーストを落とし込んで行く所に未来的猟奇趣味を描こうとしている点に新しさがある。それは足る程度成功していると思う。それは人形趣味自体が、自己に完結した自己愛的世界であり、この文章の最初に指摘したように、押井守自身が、自分を認識する上で他者の存在への絶望があり、自己愛的な自己規定することで閉じているかだと思うし、彼の人形趣味はこのことと無縁ではないと思う。
この作品は、殆どの台詞が引用に満ちていて、ある種内性的、独白的な色彩を帯びている。このことがハードボイルドタッチ感触を与えているが、実際はエディプス・コンプレックスとしての男性的／オタク的物語の心性を体現しているに過ぎない。男は超人を目指し、オタク趣味は高度に衒学化し、子供はいつまでも子供のままだ。だからこの物語には男と人形しか出ない。
また、何度も異なった現実を繰り返し体験させられる中で、自分の生、リアリティ、アイデンティティを見失って行くサイケデリックなシーンがあるが、このサイケデリック体験／疑似体験を脳のハッキングと捉えている点が、面白く感じた。サイケデリックとは脳のハッキングというテーゼ。
最後に少佐＝素子の存在について。唯一の女性として、彼女は電子ネットワークの膨大な無意識の中の存在として、すでにこの世界から肉体を必要としない、アストラル世界の存在として、物質的世界から姿を消した。女性は月であり、カオスであり、闇であり、生の懐としての死、母親としての大地である。死後、霊界と現世の間に存在する守護天使として、新たな人間の進化を予言している。







「バタフライ・エフェクト」
幼少期から解離による記憶障害に苛まれている少年が、幼少期に悪友達と経験した恐ろしい秘密。しかしかれはその記憶を体験のさなかに失っていた。成長し、記憶の研究をはじめた彼は、失われた記憶を取り戻す方法を発見する。当初は失われた記憶を、再体験するだけであった筈の行為が、実は現実を書き換える可能性を秘めた奇跡であると発見し、次第に多層現実の迷宮に迷い込んで行く。人生は選択によって無限の分岐を見せ、シナリオは決して望むように展開しない。過去に体験した人生が幾層にも重なり合い、今の生自体が相対化されてゆく。自分の信じている今ここの人生が、別の自分の夢、妄想に過ぎないとすれば、一体自分は何処に居ると言えるのか。
物語は神経症水準から始まり、次第にリアリティーを崩壊させ、精神病水準にまで進行する。この病気の捉え方が凄い。通常神経症吸水準から、一足飛びに精神病水準に移行することは無いが、解離性の退行などが、ある種危うい自我の危機状態に近いことはあり、この回路に気付いたことに、制作者の病気を捉えるセンスを感じる。
演出が観客を驚かせようと過剰過ぎるのが悪趣味で食傷するが、アメリカのホワイトトラッシュの現実などを織りまぜつつ、現代のアメリカでの最大の不幸が判り易く描かれているところは参考になる。

先日紹介したパブロ・アマリンゴのホームページをリンクしておきます。
素晴らしい。







http://www.pabloamaringo.com

たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？
涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙っ泣。。
凄かったよね〜〜〜〜！！！

審美眼＆映像美＆脚本の良さ＆ユーモア＆神秘＆＆＆＆＆＆＆・・・
ティム・バートンの恐ろしさ、凄さ、嘆脳しましたッッ！！！


☆☆☆チャーリーとチョコレート工場☆☆☆

これに今比類できる仕事ってLOTRぐらいしか思い浮かびませんな・・・。

金曜日はuniのライヴに行った。uniの二人とは数年ぶりの再会で、特にオショーには俺が関西のパーティーに行き始めた頃から、色んな意味で刺激を受けたり、世話になってたりした思い出があり、話が出来ることを非常に楽しみにしていた。
ライブ終了後、ペパーの楽屋でFM収録（radio momo/musick spectacle)も兼ねてインタビューをした。話の焦点になったのは、サイケデリック／トランス文化を経過した生き方、精神的な修行の遍歴、そして現在の生に対する認識、とまあ深くオショーのこの数年来の体験をクローズアップして聞かせてもらった。非常にパーソナルなことにも関わらず、快く自分の体験を話してもらったと思う。そしてその内容は、筆舌に尽くし難い壮絶な、魂の記録であった。
一部始終はラジオで放送されるので、ここに内容を書くことは問題ないと思う。

アヤワスカの修行の為に、ブラジルのサントダイミの教団に実際に入信し、そのなかで何度もハイパーリアルな死を経験させられたこと。ヴィジョン。それは終わることのない永遠の時間の中での究極のバッドトリップ。現実と霊界が交差するこの世とあの世の究極の狭間で体験した神秘。そのなかで異例の出世を遂げ、聖者の称号を得るまでに至ったこと。それらの体験に捕われる自分との戦いと決別。教団と別れ、帰国後のヴィパッサナー瞑想との出会いそしてまた別れ。自身の成長を確認するべく、たった一人で彷徨った、アリゾナの砂漠での数々の神秘体験など、概念の世界ではない実際の生きた体験としての神秘体験が語られて行く様は圧巻であった。しかも本人は如何にその体験から離れ、自由なありのまま／当たり前の生を捉えようとしており、その姿勢にも非常に共感できるものがあった。
今オショーは虹の谷という、発達障害、ダウン症の子供などが集まる施設で、ドラムを媒介にしたセラピー（本人はセラピーは結果的なものでしかない、とそう呼ばれることを快しとしないが）を行っているという。下のリンクの中で、パブロ・アマリンゴがシャーマンとしての活動の果てに、絵画の学校を設立し、アヤワスカから一歩距離を置いた活動に移行して行ったように、オショーのテーマも、次の段階に移っていったように感じる。

「だが、アヤウアスカの危険な力は、シャーマンたちの間に治癒と黒魔術をめぐっての抗争を生み出すことが多く、あるときアマリンゴは邪悪なシャーマンの操作するアヤウアスカの力によって瀕死の重傷を受けることになった。これをきっかけにシャーマニズム的実践を放棄したアマリンゴは、油彩によって彼の自然信仰と幻覚ヴィジョンを絵画化することをつうじて、アマゾニアの自然環境と呪術文化を保持・伝達する仕事に目覚めてゆく。さらに彼は、人類学者の協力なども得ながら1988年にプカルパの町はずれに「ウスコアヤール絵画学校」（Usko-Ayar Amazonian School of Painting---ケチュア語でウスコは「精霊の」、アヤールは王子）を設立し、周辺地域の青少年たちに絵を描くことを通じて精神の内面や信仰を可視化させ、同時にアマゾニアの自然環境や動植物層の総体を理解させる教育的な試みに専念している。精霊は、言葉ではなくイメージを通じてもっとも雄弁に語りかけるというのが、アマリンゴの信念のようである。」
「こうした言葉のなかには、彼のアニミスティックな自然観、自然環境の視覚的な象徴性についての理解、そしてそれらの理解がアマゾニア先住民の知恵に由来するものであるという歴史的系譜の意識、さらに日常的な物質文化にあらわれる図像を神話的・象徴的な記号として受容する感性、といったものが凝縮して示されている。そしてシャーマンとしての実践を捨てたアマリンゴが、次に絵を描くという行為を通じて表明しようとしたものも、まさにこうした自然崇拝にかかわる統合的な叡知だった。」

正にマレビトとして、その他にも数多くのインスピレーションと多くの課題を、我々に残して行ってくれたように思う。


参考　アートの民族植物学的起源―――ペドロ・アマリンゴと幻覚のヴィジョン
　今福龍太



LIVE UNION：
1. regibell - 2. underground around - 3. ghost dance - 4. time out - 5. spotted mesa - 6. adventrue - 7. sarasvati


SINE 6
1.NEW LEVEL -2.DOM-3.GOOD TIME- 4.ROCK-5.INNOVATION-6.GHOST-7.A.I.R.-8.TRANSFORM-9.101


WAKYO DISTRIBUSION

躁状態の治療として極論すれば、本人の一番やりたいことを我慢すれば症状は治まってゆく。自己愛の障害は自分を諦めること、限界を知ることで適応力を増してゆく。分裂病は信じることで救われてゆく。様々な患者を毎日見る中で、職業としてプロとして仕事を全うする。大体の患者は良くなってゆく、だろう。時間がたとえかかるとしても。毎日膨大な話を聞き、莫大な無意識の翻弄されながら、ずっと考えている。この人の魂はどこから来て、どこへ行くのか。

無意識の願望が症状を形作る。卑小な自己を憎む心が万能的な自己を作り上げる。人間の心は様々なベクトルの極大と極小を常に揺れ動いているが、真実は常に中心にある。意識は常に一点しか見つめられない。故に観察する主体は対象と一致しているので、客観視はありえない。心の運動とともに主体は揺れ動いている。仮に限りなく相対化して見ることもできるが、その果てには認識と感覚、感情が一致しない虚無が待っている。いまここ二一致した感覚と無限遠に拡張した視点からの客観視が一致する瞬間はが訪れれば、色即是空は得られるかもしれない。しかしそれもこの世では永遠に続かない。永遠と思われる時間も永遠に続かない。ならばこの認識をもって生ある限りこの世で生きる道を選ぼう。あの永遠の想い出を胸に一生を生きてゆこう。この命が終るときまたあの場所に帰るだろう。死してもなお終わりではなく、ただ帰るだけならば死は怖れるに当らない。ただ後悔なき生を生きることのみに精力を注げばよい。
具体的な神の存在は重要ではない。己の感覚を通して生命の永遠性を感じること。生の最高の輝きの果てに死があり、その先に永遠の営みがあることを感じることだ。この世には無限の多様性に満ち満ちている。それこそが生=命の証、多様性こそが歓喜のダンスだ。多様さこそが奇跡の証。生きていることこそが、奇跡の証。この世では生が当たり前のことだから故に、生を忘れている。人は不在をもって始めて存在を知る。愛は満たされているときにはその存在を感じない。

精神の病は苦痛として認識される。それは精神の死といえるかもしれないが、完全に死を象徴として体験することができたとき、この世界は歓喜に満ちた世界に一変するだろう。過去の自分は死に、新しい自分が立ち上がる。生まれ育つ中で澱のように纏わり付いた怒りや悲しみは剥げて落ち、まっさらのわたし＝あなたが立ち上がるのだ。

わたしの存在とあなたの存在が診察室という場所で出会う。俺の生と誰かの生が交わり、互いに働きかけあってゆく。その先の人生が幸多きものとなり、スムーズに死の壁を越えてゆくことを望む。



☆たまにはボヤキ系吐き出さないとやってられんわ。つうか忙しすぎでマシャレにならないし。
☆密かにHemi-sync実験中。研究成果は以後報告予定。
☆明日はUNIのLive atPepperLandまで行ってきます。