o m n i v e r s e

遂に届いた!!!
JBL4343!!!

歴史的名器だす。
７０年代の空前のオーディオブームの頃、JBLから発売され、その当時としては信じられない高額ながら、爆発的なヒットとなり、JBLのイメージを定着させたスピーカー。3６センチウーハーと、スーパーツイーターも含めた４ウェイ構成。使いこなしの困難さから、数々のマニアをオーディオ地獄へと陥れたいわれる伝説的名器。それが遂に我が家へ訪れました。

運送屋が３人掛かりで搬送して来たという連絡を受け帰宅。玄関へ着いてみると、ぐわぁぁぁぁっっ、デ、デカイ!!!!!!幅635×高さ1051×奥行435mm。
ちょっと呆然とするほど、予想外の大きさに戸惑う。
実際に自分が試聴したスタジオモニターは４３３８だったので一回り小さいかった様子。

友人達に応援に来てもらい、何とか２階へ搬送し、設置しました。
足下は取りあえず、コンクリ−トブロックの中に猫砂を積めて、ブチルゴムのテープで塞いだ、簡易金子式ブロックにしてみました。その上にホームセンターで買って来た3cm各の角材をインシュレーター代わりに敷いてます。

自室に設置すると俺の狭い部屋では、部屋の一面が殆どスピーカーで締められているような様相を呈してます。フロントグリルを外すと、JBLを象徴するブルーバッフルが見え、4343の特徴であるシンメトリーなユニット配置がリスニング位置の眼前にそびえ立っております。

さっそく音出ししてみると、取りあえず、良い感じの音質でなっます。今日は夜も遅いので音量は上げられず、ですが小音量でも、Mid〜highの音のクリアネスは伝わってきます。
ここから少しずつ好みの音質に仕上げてゆきたい所。ハイスピードで切れの良い、最低域まで伸び切ってる低音を出したい。

しかし、去年から今年にかけ、SR用のスピーカーから４３４３まで大型スピーカーの購入の勢いは自分でも異様。一体家全体に何本のスピーカーが存在していることか。殆ど俺の意識は耳を中心にして出来上がっているらしい。象徴する意味合いは判らないが、まあ今楽しいので良しとする。


☆ジョギング。早速全身の筋肉痛。筋トレとは全く異なった筋肉を使用しているらしい。細かい筋肉の痛みが多い。新しい事始めると発見が多い。

☆急性期病棟プロジェクト。経営執行部の横やりによって頓挫しかかる。会議前にリークされた噂で知らされる。院長直々の登場で、白紙撤回になりかけるも、良いものを作る為に僭越ながら意地を通させていただいた。孤立しないようなメンバーからの多数のアシストあり、なんとか再起動出来そう。しかし、予算的には厳しそうな予感がするな・・・。出出る杭撃たれる的なニュアンスもあるが、これがこの病院のいままで見えなかった障壁である事に気付きつつある。経営者の意向を従業員としては受け入れるのは当然のこと・・・なのかな。しかしメンバー達の盛り上がりも凄いので、先陣切って主張してゆかなくては。担がれるだけの神輿でもいい。

ここのところAUDIO関連のエントリーしかないので、興味のない方には全く面白みの無い文章になっているかもしれぬが、個人的な興味のみを綴らせていただく。

前回PC AUDIOについて書いたが、以下に見つけたエントリが事実だとすると、PC AUDIOの優位性を支持する事実かもしれない。


- CDプレーヤー／欠陥品（大鬼門） -

〜略〜

１）まず、一つめの知識を覚えてください。これは日本きっての、一流ケーブルメーカーのモガミ社が、研究成果を発表したことです。
コンピューターは、デジタル信号を扱っています。SCSIというコンピューター用の情報転送規格がありました。7年ほど以前には、最も信頼できる情報転送の規格でした。知ってみえるかたのほうが多いと思います。スカジーと言います。
モガミ社の発表によれば、SCSI用のケーブルの最も良質なものでさえ、情報の70％しか転送していない、つまり、残りの30％は、どこへともなく、消えてしまっているということです。
自分自身がデジタル信号だったらと考えると、何が起きているのか、分かりやすいです。
100人が、スカジーケーブルの中を走ります。30人は、消えます。戻っては来ません。あたかもそれは、「死」であるかのようです。死亡率30％なのですから、厳冬期の単独登山よりも、危険度は圧倒的に高く、自分がデジタル信号ならば、そんなケーブルの中を通るのは、金輪際、嫌なことであり、誰もが拒否することでしょう。


２）次に、二つめの知識を確認してください。どなたも当たり前のこととして知っておられます。
コンピューターの場合には、デジタル信号が消えますと、デジタル信号が消えたということを、元データーに、訴えかけます。そして、もう一度その情報を送らせます。これを繰り返していって、最後には、100％のデジタル信号になるように、「強制的に」処理しています。たったの1ビット欠落していてさえも、再度読み込んで、いや、何度でも読み込んで、情報を100％、ほとんどの100％になるまで、デジタルを、処理しています。
そうなるまで、何回読み直しているのでしょうか、想像が付きません。
これを、「ベリファイ」と、言います。元データーと、転送されたデーターを比較して、つまり「ベリファイ」して、元データーと同じになるまで、何度でも、読み直しているということです。したがって、100人の中で、死んだはずの30人は、「黄泉の国」から「ベリファイ」によって、呼び戻されて、復活して生きることになります。
それによって、コンピューターの場合には、１万文字を送っても、その一万文字を、全部受け取れます。デジタル信号の転送率は、例えケーブルがボロくて70％でも、「コンピューター側の偉大な努力」によって、情報は100％になります。

■上記の、二つの知識を、しっかり、踏まえてください。
「デジタル信号は欠落する（死ぬ）ものであること」、それを救うためには、コンピューターが備えているような、デジタル信号の元データーと行き先のデーターを照合させる、「ベリファイ」の機能と、その処理が必要だということです。
パソコンに付いているモデム、たかだか１万円以下のモデムですら、「ベリファイ」、それくらいのことは、当たり前のようにオンライン上で、処理して、行っています。

〜略〜

最初に、SCSIケーブルの良品でさえ、情報の30％が消えるということを、書きました。
CDプレーヤーの読み取り部分、その回路、次にケーブルを通過、デジタル信号の処理のプロセス、オーバーサンプリングして、さらに基盤を通過、そして、チップに入ってＤＡ変換して、アナログにして、音になります。
ただの一カ所も、コンピューターがしているようなデジタル信号の照合作業、すなわち、「ベリファイ」処理は、なされていません。
上記の複雑なプロセスと、通過ケーブル類、基盤類、通過チップの中で、どれだけのデジタル信号が死んでいるのでしょう。私は40％から、ひどいものですと、60％が死んでいると、「音から」断定しています。
デジタルケーブルの、Belden社の1506Aレベルのものを使われたことのあるかたは、ボロいデジタルケーブルで、いかに多くの信号が消えているか、分かってみえると思います。ケーブル一本だけのことで、30％も、いやコンピューターの世界より、レベルが低い世界のことですから、50％さえ、信号が消えてしまうケーブルすらあるほどです。デジタル信号とは、そういうものです。
したがって、デジタルケーブルによる音の変化は、全て、デジタル信号の、欠落によるものです。
デジタルケーブルによる音の違いを楽しむというような病的行為の、真似をしている場合ではありません。

〜略〜


CDによる情報の欠落が、事実だとすると、デジタルケーブルでの音質の変化やアナログケーブルでの音質変化にも説明が付けられるようだ。確かに「デジタル信号には音質劣化がない」という神話が諸悪の根源だったという論には一定の説得力を持つ。ベリファイ機能のみが保証され１００％デジタル情報の劣化が無ければ完璧なトランスポーターが実現出来、その音のクオリティーは元来のオーディオの常識を覆してしまうという事なのだろう。AirMacExpへのデータ転送にベリファイ機能があるのかどうか判らないが、実質有線で結ばれているのはAirMac〜AVアンプ間のみなので、データーの精度が保証されていれば、データー欠落の最小限なシステムが構築出来る事になる。そのほかコンピューターのベリファイ回数の精度（MacG5が最高らしい）についての記事なども興味深いし、その他の挑戦的な記事も一見の価値あり。ただ危機感を煽るような大袈裟な文体はすこし癖があるが。

オーディオの基本と鬼門・その真実


☆今日から朝ジョギングを始めた。運動のなかで走ることが一番嫌いで、しかも長時間のジョギングなんて考えた事も無かったが、思う所合って始めてみた。ジムに行き始めて２年、筋トレに加えて有酸素も取り入れて、ほぼ毎日体を動かす習慣を導入する事が出来るようになる。

最近PCオーディオも俄に盛り上がっているようす、、、それを横目で見ていたが、膨大なitunesデータをリビングやベッドルームで共有出来ないかと画策しており、ipod用のコンパクトSPなども視野に入れていたところ、こちらのブログでの記事を読み、我が家のAirMacExpressもネットだけで使ってねーな・・・などと思い、早速近所の電気屋でケーブルを買って来た。音出しして驚き!!!!!!!!超クリアな音が出て来るではないか!!!!!!!!!!ってマジ!!!!!!!!!!今までM-Audioのfirewire接続でPCDJしてましたが、firewire→Analog outを完全に凌ぐサウンドが出ている。ちなみに今かけているのは可変ビットレートの213Kbpsのmp3。今までに聞いた事のないほどの高音質のmp3サウンドだ。
ちなみに音の経路は

iBookG4→AirMacExpress→光接続→DENON AVC3550。

AirMacからDA変換無しにダイレクトでAVCにデジタル入力、AVC 3550内のDACにてDA変換しているのが高音質の理由なのではないか。
それにしても驚き。高音域のデジタルノイズも相当緩和されているように感じるし、音の分離も相当良いように感じる。音の薄さはやはり感じるものの、CDにあり、mp３に感じられなかった音の艶といったものが感じられるのが嬉しい。依然友人が遊びに来た時に一度AirMacからアナログアウトでAVC 3550に入力し音出しした事があったが、それとは全くの別物。リビングの7.1chで聞くサウンドも2chステレオと違った楽しみがあって良い。
しかしこれって相当革新的な技術だよね。ミュージックサーバーが一つで端末さえあれば、好きな場所で高音質の音源をほぼ無尽蔵に楽しむ事が出来る。しかもネットストリーミングされた音源や、podcastingまで聞く事が出来る訳で、AireMacExpだけ買い足してゆけば、実質的にはCDなどのソースは必要なくなるって寸法か。問題は手元にPCがなければ操作が出来ない点。これはIpod shuffleと同じ思想。
IpodとItunesの使い方、更に追求したら面白いかもしれない。しかし自由度の高いシステムの設計に驚く。



アップルーAirMac Express

iTunesと単体DACで相当ウマー×２


☆ちなみに、AirMacとDAC(AVアンプ）の接続は光角型プラグー光ミニプラグ。これがないと繋げない。モンスターケーブルからアップル専用のものが出ているが５０００円弱と高過ぎ。その辺のヤマダ電気で１２００円程度で買えます。

　ずいぶん、長い時間、聴いていたような気がするし、そうでないようにも思え、つい今しがたから聴き出していたようにも思える。いったいどのくらいの時間が経ったのだろうか。いつも、音楽に浸り切っていると、時間が判らなくなってしまうのだが、今夜も、はたして、今が何時ごろなのだろうか判断すらできないほど、音楽に没し切っていたようだ。
　好きな音楽に浸る時、音楽に引き込まれる時、それがコルトレーンにしろドルフィーにしろ音楽の中に引きずり込まれミュージシャンと一体化したとき、時間感覚がなくなる。音楽リズムが、物理的な時間ではないのと同じように、音楽が始まってから終るまではレコードのジャケットの曲目に続いて記されている何分何秒という演奏時間で表わされるのではなくて、聴き手にとって「一瞬」であるかも知れないし、または長々と退屈な１時間にも２時間にも感じられるほどえんえんと持てあます時間かも知れない。少なくとも、今夜の俺にとってコルトレーンは、我を忘れて聴き入る数少ない音楽なのだから、時の経つこと自体を意識できない。時間を超えて没入するとなると、それは四次元の世界に通ずる道ともいえそうだ。音そのものも、「クル・セ・ママ」みたいに、果しなく拡がって、どこまでも尽きることなく、まるで宇宙空間にさまよい出るように、まるで音の洪水が山を呑み、街を浸して海にそそぐように、どこまでも拡がる四次元サウンドといえそうだ。でも聴き手にとっての四次元的認識はそうした音のあり方ではなくて、時間を意識させることのないシンコペイションの展開に一層確かに存在する。世の中の実在に四次元はないというが、音楽に対時するときの、それに没頭するときのあの一瞬は、在り得べからざる四次元的な感触でなくてなんであろう。明らかに地球的時間経過の感覚を超えているといってよい。認識としての音楽と、四次元サウンドとの関りはまったくないにも拘らず、それを自らの傍で再現するときに、可能性を果しなく求めるのはなぜだろう。こうして「クル・セ・ママ」のマルチリズムの中の微かなる打楽器の一打や、ほんの一瞬通りすぎる高音のきらめきを、どこまでも追いつづけてそれをよりはっきりと捉えたくて、試みたことといえば、あくまでも音の世界の拡大を願ってのことである。そこには物理的な音の世界以外のものはない。
　でも本当に追いかけなくてはならないのは音そのものではなく、聴き手の意識の中の音だ。音そのものが、受け手の中に意識されて始めて「音」となるのだから、物理的な意味での音を追うことのむなしさが、それが果されるべく大きくふくれあがれば上がるほど感じられるだろう。意識される音楽との時間帯が一瞬であるほど、その音楽の密度は濃くなるといってもよいが、ではその密度を失うことなく再現するには何を追いかけたらよいのだろうか。単位時間内の音の数が多ければ多いほど、音のパターンは複雑になるし、それのみを追えば究極として、音の無限の拡大にも通ずる。なぜなら、「拡大」の裏返しとしての世界は、物理的条件として何も変ることがなくなってしまうからだ。
　しかも意識の中の音楽との一瞬の対峙を考えると、この「一瞬」の時間感覚とは、音楽の演奏時間の物理的時間と何の関りもないのだから、物理的な「音」を追いかけることがいかに無駄な徒労ということを思い知らされるかがおちだ。
　そうなると、音楽の再現のために、一体何をするべきか、何ができるというのだろうか。
　再生側で可能なのは、多分、もっとも控え目なことだけだろう。そう、おそらく前向きには、何をしてよいのか判らないのだから、せめて、心おきなく音楽そのものに、コルトレーンそれ自体に、何にもわずらわされることなく、その音楽に、酔心し傾斜し切れるだけの信頼できる条件が欲しい。あれこれと心配や悩みのつけ入るすきを全部埋めておこう。それが、再出装置のせめてもの条件であり、また、条件のすべてでもあるように思えるのだ。 （一九七六年）


オーディオ彷徨
岩崎千明（1928.12.2〜1977.3.24)　オーディオ評論家　
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ML-1Lを導入してから、自宅で過ごす時間はオーディオに淫する時間が続いている。高域のノイズ感はケーブルを付属してきたスーナーのものからPADに交換する事でかなり改善した。ケーブルによって機器の音調がここまで変化する事も驚き。デジタルアンプとの相性もあったのかもしれない。CDP→ML-1Lの接続が未だスーナーを使っているので、これを交換すれば更に好みの音調に変更できるだろう。

ML-1Lになりスピーカーの特徴が露になり、不満を感じる事が多くなった。もともと使用中のZingali　OCN 106はJBLにユニット供給を受けていた、コンプレッション・ドライバー／ホーンで、その明快で音離れの良さが特徴的であり、主にJAZZファンをターゲットにしたSPであったと思う。その当時良く聞いていたハウスを良くならすには、帯域バランス的にも目的に叶っていて、パーカッションの音色やボーカルの声などに独特の豊かさとリアリティがあって、気に入っていた。MF A3.2との相性もなかなかで、MFの少し解像度は低いが、中域に癖のある、まろやかでウォームな音調が良いマッチングを見せていたと思う。

ML-1Lになり上下のレンジ感が伸びた事で、スピーカーの高域の物足りなさが強くなった。シンバル以上の帯域がすっぱり切れたように感じてしまい、丁度台形のようなサウンドバランスになってしまう。聞いていても自然と試聴位置は下に下がってしまい、気がつくとソファーにベッタリ沈み込んで聞いてしまっていたこともあった。

この一週間、スピーカーを変更する為にいろいろとネットや書籍を調べていたが、こういったビンテージ・レヴィンソンファンの定番であるJBL 4343が目に留まった。現在、確かにZingalliのホーンSPを使ってはいるが、同じホーンSPの代名詞であるJBLには、実はいい印象を持っていない。数年前ダイナミックオーディオで聞いたJBL＋マッキンの音色が余りにも鈍く、解像度が低く落胆した覚えがあるからだ。その時聞いたアバンギャルドの音は同じホーンながらも驚くほど新鮮でクリアな音調であったのに。
同じZingaliとJBLは親戚関係といえるにもかかわらず、それ以来JBLのSPは興味を全く感じなくなっていたのだが、昨年実家のオーディオ機器を新調するにあたり、訪れたオーディオショップで、JBL4338がアキュフューズのプリメインでドライブされていた音を聞いて考えを改めた。そのシステムでは、以前のアバンギャルドを彷彿とさせるような解像度の高さと、切れの良い低音が鳴り響いたのだ。また量感豊かな低音は３８cmウーハー独特の世界である事も感じた。

現代にブラッシュアップされたJBLのスタジオモニターの世界を、３０年前のビンテージJBLで再現するのは不可能かもしれないが、アルニコ・マグネット使用のユニットは現代スピーカーのユニットより、高解像度という話もあるし、低域の制動がしっかり効きつつ、高域までしっかりと伸びた音を今のレビンソンシステムで目標にしてみたい。

というわけで、今のZingaliとMF A3.2は下取りの為に旅立つ事となりました。。。。
オーディオにハマるきっかけを作ってくれた彼ら（既に擬人型）に感謝。(MFは彼女かも・・。）。昨日最後の聞き納めをしたのだが、なんか心無しか寂しいですね。つうか、昨日の夢で、見ず知らずの人たちが沢山我が家に、しかも深夜大勢押し掛けて来て、居座ってしまう夢を見ました。愛着のあるスピーカーとの判れと、新しいスピーカーへの不安を象徴しているのでしょう。あたらしいオーナーの元で大事にされるといいな。ウッドホーンの質感とか、本当にいいですよ。

　サブウーハーのセッティングも決まり、繋がりが自然になると、ML-1Lで鳴らすZIngaliもなかなかの実力を見せ始めた。コンプレッション・ドライバー＆ウッドホーンの組み合わせは、パーカッションの音を豊かに、時に歯切れ良く響かせ、音離れ良く丸みを帯びた音の隗を耳に飛ばして来る。

　目をつぶると音像は左右に広がり、音場は質量をもって深く展開する。決してコンサートホールを再現するような、日和ったオーディオ・ファイル的な音場ではなく、脳内に展開される闇のなかに広がる音場だ。闇のなかでは様々な想いが形になり、演奏者の行為が聞き手のイメージを変容させ、その相互作用は日常を超えた認識に聞き手を誘う。
俺たちが必要なのは、ライブハウスの臨場感を忠実に再現する再生装置ではなく、素面で意識を変容させる事の出来るトリップ・オーディオだ。
音楽の持つエネルギー、演奏者の感情、音の持つ霊的な力が、こちらの魂まで進達してくるような再生装置が必要だ。
この世にあるあらゆるもののなかで最も霊的なものが音楽であると信じている。
まだ人間が言葉を持つほんの少し前、言葉にならない、神やあなたを求める叫び、感情、衝動がそしてその響きが音楽となり地上にもたらされたに違いない。
全てのものが言葉となり形になるその一歩手前、死の混沌から光の存在となる一歩手前の未明のエネルギーとして音は生まれた。

　ML-1Lの持つ魔力というものがあるらしい。その一片が判った気がした。この音を聞いていると、このアンプは囁きかけて来るのだ、「もっと深い低音を。もっと伸びやかな高音を。このノイズを消せ、俺を自由に解放させろ」と。まるで人の生き血を欲しがる魔剣のようではないか笑。

　早速このアンプを成長させるべくスピーカーを物色し始めている。JBLの4343あたりならこのアンプとのマッチングは良さそうだ。７０年代のオーディオブームの頃一世を風靡した組み合わせのようだが、俺はデジタルアンプで引き締まった音で鳴らしてみたい。ハイエンド感とビンテージ感の融合。面白い旅が出来そうな組み合わせではないか。



☆急性期病棟プロジェクト。院長より病棟改装の為の予算の許可が出る。出来るだけ余分な予算をしたくない院長であったが、皆の真剣な雰囲気と「誰もが入院して見たいと思えるような、素敵な病棟にしましょうよ！」の駄目押しで一気に快諾。これで具体的な予算の目処はついた。あとは実際の病棟システムの再編へと手を入れてゆく。

☆Mac Book遂に発表。今度はブラックバージョンもあり。いいかも。これでMacもWinも。
プロセッサおよびメモリ／1.83GHzまたは2.0GHz Intel Core Duoプロセッサ／2MBオンチップ共有二次キャッシュ／667MHzフロントサイドバス／512MB（SO-DIMM x 2）PC2-5300（667MHz）DDR2 SDRAMメモリ、最大2GBをサポート／ドライブ60GBまたは80GB（5400rpm）シリアルATAハードディスクドライブ（標準）、80GB、100GBまたは120GBハードディスクドライブ

　金曜の夜からML-1Lを聞き込んでいる。様々なジャンルをとっかえひっかえしながら、音のバランスを調整している。かけるソースによって様々に表情を変えるこのアンプ、なかなか自分の好みのかゆい所に手が届きそうで、届かない。
　STWのTAKET BAT 1を使っていたが、どうにも高音がキツく感じて来た。たしかにzingali,REL,TakeTで高音から低音まで一応は出ているようだし、ボーカルものなどは余韻にたまらなくリアリティーがあってゾクゾクするほどなのだが、長時間聞いていると聞き疲れしてしまう事に気付いた。それからはTAKETとのセッティングの格闘で、どうもZingaliの能率と（90db)、TAKETの能率（90db）が実は合っていないのではないかという結論に達した。周波数測定すると相当ドンシャリなバランスになっているのはないか。現在発売されているTAKET BAT ONE PROなら、音量の調節や、効き方のカーブまで設定できるようで、この点は改善されているようだ。まあ実際使いこなしに困った利用者が多かったのだろうが。そこで、TAKETを黒いストッキングで覆ってみる事にした。これは成果大で、実際の音量をかなり調節する事が出来る事がわかった。俺のシステムでは４枚重ねたあたりでそれなりのバランスを取れるようになった。４枚重ねしても高域はしっかり伸長していて、使用するのと使用しないのでは明らかに臨場感、リアリティ、音場の広がりが異なる。ストッキングの編み目の隙間から、高音はしっかり俺の耳に届いているようだ。
　しかし結果的に、TAKETは外してしまった。どうしても高域のキツさが払拭できなかったからだ。長時間聞いていると、聞き疲れがする、耳が痛くなる、頭痛がするほどで、これはMF A3.2を使っていた時には経験しなかった事だ。ML-1Lとの併用によって生じている事は明らかで、プリアンプ自体の音質の特性か、デジタルアンプの音質の可能性もあるし、もしかするとML-1L〜Flying mole間を繋ぐスーナーケーブルの音質かもしれない。
　外した後の音質は、勿論STWを使用している時に比べれば、リアリティや空間表現では物足りなさが残るものの、意外と高域は伸びているしバランスも良好で、好ましい音質になった。RELとの繋がりもなかなか良くて、ハウスやR&Bのバスドラもしっかり地面に着いている音がでている。

　その後ルームアコースティックまで気になりだして、部屋の家具の配置まで大幅に変更してしまった。スピーカーの前にすこし張り出していたPC用の机を移動させ結果、スピーカーの左右のバランスがかなり改善されて、定位が良くなった気がする。


☆他人には全くどうでもいい、オーディオ関連の独り言ばかりブツブツつぶやいてますが、アクセスはある程度あるようでして、一体本当に楽しんでいただいているので消化・・・。

電源を投入して約一週間、何となく音が棘ついた印象から、エッジがやや穏やかになり、上下のレンジが広がって来た気がする。TAKET BAT ONEの為か、高音はかなり上まで伸びているが、zingaliのウーハーではハイ上がりバランスになるのは如何ともし難い。ML-1Lの素性を把握するまでは、出来るだけシンプルなシステムで聞いていたと思っていたが、スピーカー帯域のアンバランスさに我慢できなくなり、サブウーハーREL Q150E Mk2を追加してみる。サブウーハーのcrossover freqもプリがMF A3.2の時とは大幅に変更しなくてはならないバランスで、プリアンプの違いでここまでセッティンングが異なって来るのかと驚きを感じる。

サブウーハーを接続すると、高音域から低音域までしっかり出るようになった結果、音場の深さが急激に増して、ハイ上がりな音も相対的にバランスが整ったせいか、五月蝿さが無くなり、随分聞き易くなった。単純にスピーカーからでている音に、歪やノイズを感じているだけでなく、帯域のバランスの崩れが、歪みや五月蝿さとして聴こえているのかもしれない。

出て来た音は、バランスが取れ、自分の試聴用としているjill scottの９曲目のイントロのバスドラの沈み込み感などは随分聞けるようになった。しかし、RELのサブウーハーの能力では、JBLの１５インチウーハーの切れ味、量感の豊かさ、音圧には全く太刀打ちできない。
プリアンプを購入した事で、現在の機器の不満が明らかになって来た。物欲に際限がつかなくなっているようだ。

☆面接、ミーティング、カンファレンス、立て続けに２往復ほど。分刻みの行動で二日間。疲れすぎて眠れない程。今日の未明CPAの患者が蘇生できたのは嬉しかった。

ともあれ、楽しかったGWもあっという間に終了し、スゴイ勢いで現実に突入しなくてはならないのです。あ〜今週一週間無事に乗り切れるか心配。。と思いながら出勤する。GWなど主治医不在中は往々にして、病棟に残された患者さん達の調子は悪くなっているもの。今回もご多分に漏れず、何人かの患者さんは一週間の間に解体が進んだいたり、混乱が大きくなっていたりということがありました。でも概ね皆さん落ち着いていたようで、全般的には一安心。昨日は一日外来診療で数十人の患者をこなす。今日は病棟中心にまわる一日。それに伴い朝から数回のミーティング、カンファレンスと続く。その後、懸案の急性期病棟P。俺の病院は老人病床が約３００床、精神科病床が約３５０床あるかなり大規模な精神病院になる。そのなかで近年老人病棟の充足は計られていたものの、精神科領域については旧態然とした体制が継続しており、時代に合わせた治療システム作りと、機能分化、アメニティーの充実が不可欠となっていた。今回精神科急性期病棟を立ち上げるにあたって、現在の全精神科システムを再編成しようというのが今回の試みの本当の目玉。

自立支援法が施行されるに伴い、厚生労働省は現在の全国の精神科入院病床を３分の１に減らす（７万床まで）減らす方針らしい。３分の２は社会で看てゆく事になる訳だが、その施策を実施するために、厚生労働省は、現在の療養病床や長期入院患者に関する保険点数を極端にカットする方法にでると考えられる。つまり入院理由の如何に関わらず、長期入院患者の保険点数を国は払わない、病院には医療費が支給されないシステムを作る事で、病院が患者を放出しなくてはならない制度を作った訳だ。もちろんこれには続きがあって、退院した患者に関しては現在の介護保険をモデルにしたような、保険料が支払われるシステムが用意されている。つまり退院した患者には、医療費や様々な援助が支払われるシステムになっているのだ。これは勿論患者に支払われる訳ではなく、その施設管理者、医療法人などに支払われる診療報酬としてである。利益を退院外に誘導する事で、退院促進を行っている訳である。
今回この事の是非は置いておくとして、自立支援法が施行されるに伴って、確実に精神障害者の地域支援／ノーマライゼーションは進行してゆくと思われるし、精神科医療も従来の入院依存／収容型の精神医療から短期入院早期退院〜地域／在宅支援の精神医療にシフトしてゆく。この為の準備として、入院病床の多さに依存していた大規模精神病院も、地域支援型にシフトしてゆかなくてはならなくなる。

急性期治療病棟への点数加算はこのシフトの為に厚生労働省が用意したテストプランであるというのが、俺の理解である。

前置きが長くなったが、今回急性期病棟を立ち上げるにあたって参考にしているこの本が、すこぶる面白い。勿論精神科オリエンティッドな専門書であって、一般の方が目にする事は、殆どないと思うが、紹介してみる
『（隔離室の構造について言及する際、１、居住性や快適性を重視するより、２、安全、堅牢、清潔性を優先すべきだという根拠について）〜１、の主張を極端化すると「あなたの狂気という回路を抜けて、新しい自分を発見する旅を可能にする空間」を用意しましょうということになる。アメニティー派、あるいはセンチメンタル派、この思想の欠点は「いつまでもいても良い」ということになる危険性を孕んでいる事だ。いわば「無時間空間」である。快適性を減じれば、隔離室収容時間が短くなるのではない。しかし相当劣悪な作りの隔離室であっても、一旦入ると「捨て難い味」が生じてしまう事も事実なのだ。母胎回帰などと大袈裟な言い方はしないが、患者のなかには「隔離室へ隔離室へ」と戻って来るような人もいる。狂気の向こう側には、新たな自分も、セパレートリアリアリティーもない。そこを通ってはどこへも行けないから狂気と呼ぶ。隔離室は別世界に通じるトワイライトゾーンではなくて、もう一度現実へ戻って来る場所ーリアリティゾーンだ。そうして、戻って来る現実は時間と空間からなる。だから私の病院の隔離室には各室に時計があり、カレンダーが入る』
『われわれが患者を前にして、あれこれ考えを巡らせても、「真実」はわからない。また、患者に関する真実の発見が、この一連の仕事の目的ではない。そういう意味では患者を理解した、あるいは理解したと思った事で仕事が終わりだと思ってはならない。解釈する事で満足するのは治療といえない事が多い。他者による解釈が真実に達していることは、ごくまれにしか起こらない。そういう醒めた認識を持ち続ける事だ。相当真実とは離れている事を織り込み済みだから仮説である。真実からの解離は、関係が出来上がってから修正してゆけば良い。その修正は言語を使用してなされる。なぜフォーミュラが要るかの理由は、その言葉のやり取りの開始のキーとして、言葉を我々が表現しなくてはならないという、職業的要請があるからだ。だいたいのところはこのへんだろうという粗筋がないと、話も作りにくかろうという程度な話と理解すれば良い。いずれにしても、生活が危機に瀕していた、あるいはそう思ってしまったから、無理ながんばりが始まったのである。我々が望んでいるのは、患者が我々とほぼ同じ、共有可能な現実性のなかに戻って来てくれる事につきる。つまり、現実を共有したいと思っている。そのとき過去の病前の生活をありありと語ってくれれば、その苦労に「共感」する事で、共有の現在は出現する。共感が共有の現在を引っ張りだしてくれるといってもいい。苦労の質・量が圧倒的であれば語れない。だから「こっちが作る」のである。』

千葉県の精神保健医療センターで、日本で第一号の精神科救急病棟を立ち上げた筆者の、現実との格闘と同時に精神病状態の変性意識への洞察のギリギリのせめぎ合いが、リアルに有効な治療理論の成立を実現している事を伺わせる文章。理論ではない、真にハードコアな精神医療の最前線でこの患者理解を保持しているところが凄い。上記の内容の妥当性についてとは別に、こころに対する真に深い理解をベースにしていることがわかる。平易な口語調で書かれた実利的なマニュアル本のなかに、決して日常では目にする事の出来ない深い叡智が宿っている。