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Tomorrowland 2014 その1



昨年のTomorrowlandはエピックな年だった。EDMシーンをここまで世界的に盛り上げたSwedish House MafiaがMiamiでのラストライブを頂点に解散し、Hardwellが今までのハウスグルーヴを吹き飛ばすようなマッシヴなグルーヴでシーンの頂点に立った。



Swedish House Mafiaのクライマックスで必ず流されたLevelsの作者であった20歳の天才Aviciiがアメリカでの成功を確信犯的なマーケティングで手にしつつあった。正にEDMの世界的ブレイクの最中。



そのTomorrowlandの体験はどうだっか。もちろん最高だ。



世界中から、このシーンの目撃者となるべく集まった、現在で最もアッパーな連中の自由の王国。俺は90年代の初頭でのパンガンでのレイヴを皮切りに、世界中のパーティーに参加してきたが、ここまでアッパーで内省のない、突き抜けたパーティーに参加したことはなかった。参加した18万人が皆以前からの友人であったような、通り過ぎる初対面の者同士が拳をぶつけあってすれ違うような空間。誰にも強制されず、しかしDJのプレイは力強く強大で、大地を掴み、皆の想いを天空に一つに結びつけてゆくのだ。圧倒的なワンネスの感覚に包まれてゆく。これぞEDMの体験の本質であろう。



特に最終日。
まだ最初の二日間では、そのマッシブさに実は戸惑っていたであろうクラウドの空気が、今日で全てが終わる、という一点で一気に肩の力が抜けて、素晴らしく和やかな空間に変わっていた。闘いが終わり、ノーサイドのような。そこでトリを務めたSteve Aokiのパフォーマンスも本当に素晴らしかったのだ。最後まで悪ふざけで皆を楽しませ、そのサービス精神の深さに、感動するまでやり切って。



さて冒頭の、問いに戻ろう。
ここまで強烈な体験(それは比類するものがあるとすれば、音楽でいえば90年代のラヴ・パレード、スピリチュアルにいえば至高体験・梵我一如というものだが)をしていながら、消化しきれぬ想い、というのは何か、それは拡大を続けるこのシーンの産業としての一面のことである。



2013年のEDCにおけるビジネスカンファレンスにおいて、現在のシーンの規模は1000億円規模であり、5年後には1兆円以上の規模になると予想された。音楽と経済の関わりは、古くはジャズの時代から取りざたされた命題である。メジャーとマイナー、商業主義と作家性。メジャーになり産業と化した音楽はかならずその鮮度を失い堕落してゆく。この問題を乗り越えることができるのか。



現在のEDMシーンではまだかろうじて命脈を保っているように見える。ビッグルームといわれる、皆が好むアンセムはこの1年でHardwell色一色に塗り替えられてしまったが、それでも見るべき良質なリリースは続いているし、アメリカ発のTrapやTwerkといったHipHopやベースミュージックをルーツにしたサウンドはFlosstradomsやDiploの率いるMad Decent、Steve Aokiの率いるDim Makなどに牽引されて、EDMを新たな次元に押し上げつつある。



ヨーロッパで生まれたトランスを父とするEDMがアメリカとう大地で新たな変容を遂げ、どうヨーロッパに流入してシーンを変えてゆくのか、受容されてゆくのか。非常に興味深く今感じている。



これらを含めて2014年のTomorrowlandの熱狂をレポートしてゆきたい。

昨年に引き続いて、2度目のTomorrowlandへの参加を決めたのは、昨年から今年への、自分の体験の消化出来ぬ想いを成仏させるため、そしてまさにピークを迎えつつあるEDMシーンの終わりゆく姿をこの目に焼き付けるためだ。



昨年のTomorrowlandへの参加は掛け値無しに衝撃であったことは言うまでもない。



日本に戻って来て、オタクっぽいDJがやれDavid GuettaがDJが下手だったの、踊りよりも盛り上がるばかりで、などと批判じみたたレポートがあったが、全くピンと来なかった。何故なら俺はDevid Guettaのプレイの間じゅう白目を剥きながら踊り狂っていたからだ。記憶のないほどに。


David Guettaほど日本で過小評価されているアーチストはいない。EDM界の小室哲哉と揶揄されるルックスや、リアーナなどと早くからコラボレーションしているイメージが先行しているからと思われるが、それは偏見だ。



彼は2000年初頭からIBIZAでFu** me I'm FamousというIBIZA名物ともいえるパーティを長年に渡りオーガナイズしており、今のEDMのトランス、プログレッシブ、エレクトロハウスのごった煮なバレアリックテイストのスタイルの源流であり、オーディエンスを熱狂に巻き込む技量は素晴らしいものがある。



そのDJのスタイルはとてもワルい、ワイルドでトランスするツボを心得ている頼もしいものだ。最近のShowtekとのコラボレーションでの暴力的なまでの激しさは伊達ではない。昨年のTomorrowlandの個人的ベストの一つがDavid Guettaでだった。



EDMがその黎明期、マドンナがAvicciのマイアミでの初お目見えのプレイのオープニングで自ら紹介した際に、MDMAをみんなやっているかー！と煽ったことについて、Deadmau5が「俺たちのシーンを潰すつもりか、ビッチ」と噛み付いたその瞬間から、EDMシーンにおいてドラッグについて声高に語らないのが、不文律、マナーになった。もちろんEDMの本質はエクスタシーによる意識の拡大や共感覚、トランスすること自体にあるのだが、そこは自己判断でと、とオーディエンスに委ねることで、アルコールでも楽しめる構造にまでサウンド変化し、裾野を大きく広げた。



これは良し悪しの問題ではなく、21世紀のエクスタシー革命はむしろ神聖なものではなく、日常の延長線上にあることを意味する。アメリカの大麻開放運動もこの延長線上に位置するものだ。



EDMのサウンドを毛嫌いする、もしくは受け入れられない音楽ファンは多い。それは従来マニアックな音楽に深く沈降していたファンこそに多いようだ。俺からするとそれは音楽を表層や偏見で捉えているようにしか思えてならない。EDMと呼ばれる音楽はトランスミュージックの正当な嫡子であり、そのグルーヴでダンスしてみれば常に途切れることのないトランスグルーヴに貫かれているのだ。



EDMのトップアーチスト達。彼らが支持されるのは表層的なキャッチーさではなく、以下に新しい音像のクリシェを提示しつつ、深く激しくクラウドをトランスさせられるか、その点で支持されているのだ。



そしてファン達の耳はとても厳しい。毎週のように新譜はリリースされ、その消費期限はおおよそ2ヶ月。DJのセットリストは2ヶ月後には全て新譜に入れ替わっているほどだ。新しいパラダイムが次々に提示され、更にインスパイアされた曲が次々とリリースされてゆく。新しい才能が次々に様々なジャンルから参入してくる。これがこの1年のEDMシーンの状況だ。

(続く)