o m n i v e r s e

週末に早速みてきました｡前作の「序」がヤシマ作戦を軸に従来のアニメ版をコンパクトにまとめた印象だったんで若干の不安があったのですが、今回の「破」についてはそんな心配は杞憂でした｡

物語は登場人物の内的必然性に合わせてスッキリと整理されています。そして既に今までのエヴァとは全く異なった新作といっていいでしょう。しかし今までのヱヴァンゲリヲンのエッセンスを失うことなく完成度の高いものになっています。

オープニングから数十分に渡る使徒の襲来とその新しい使徒のデザイン、映像美は特筆に値します｡CGを効果的に使った見たことのないイメージの奔流と不思議なカット割りはなかなか素晴らしかった｡

今回の感想として感じるのは、日本人は第二次大戦/ヒロシマ・ナガサキへの原爆投下（セカンドインパクトのメタファーともいえる）以降、西洋的な個/自我の確立とエディプスコンプレックスの問題に封印されてるという問題意識。そしてその超克のドラマ/神話モデルの模索。

今の日本人の神話の無意識構造が宮崎駿的なるものに強い影響を受けているとしたら、非宮崎駿的なる神話の模索｡それがすなわち宮崎駿という存在への庵野監督のエディプス葛藤への超克にも重ね合わされているようにも感じられる｡

まあ度々繰り返されるヱヴァンゲリヲンのリメイクは、永遠にしっくりこない神話をこねくり回してる感じはするけど。それもまた良し。

制作当初から十数年の歳月をかけて、登場人物も作り手もみんな大人になった。光と闇のドラマを理解しつつ決して中途半端で終わらない投げ出さない意志の強さを身につけた｡そしてそれを見つめる観客も｡それがいい。

さて神に見捨てられた人類の存亡を賭けた神との闘い｡そして人類はその限界を超えて神になり得るのか｡仕上げは後２話をご覧じろ。というわけで

お好きな方は是非どうぞ｡



ヱヴァンゲリヲン新劇場版「破」

悪の問題。
これを徹底的に描ききったことにおいてこの映画は記憶に刻まれるべきだ。
冒頭のIMAXムービーで描かれる銀行強盗のシーンから、この映画が決して架空の町ゴッサムシティで起こっていることではなく、現代のアメリカを徹底したリアリズムで描こうとしてる映画であることを理解させられる。

この映画の要ともいえるジョーカーという存在。タロットカードの魔術師そのままにジョーカーはあらゆるルールの枠外に位置し、ルールの外部にいるが故にルールを内在化生きざるを得ない人間を手玉に取り嘲笑する。ルールの枠内にいる人間にとって、ジョーカーとは全く伺い知れない理解不能な存在に映り、その自由さゆえに人々は恐怖する。

映画でのこのあたりの描写は非常に巧みだ。当初正義のヒーローであったバットマンが、その正義というルール故に決してルールの枠外の存在であるジョーカーに勝利することが出来ないことを、ゴッサムシティの住民たちが直感的に気づきジョーカーの恐怖による支配に屈してゆく姿を描き、そして入れ子のように映画の観客さえもその心理的葛藤の中に飲み込まれ、ジョーカーのロジックを受け入れざるを得ない状況に巻き込まれてしまう撮り方は見事というほかない。

またこの映画の中における第3の主人公ともいえる、光の騎士たる新任の地方検事、このキャラクターの存在も俊逸である。正義の実現のためには一点の葛藤も持たず法の下に実行してゆく新たなヒーロー。法外の必殺仕事人として活躍するバットマンには実現し得ななかったまぶしさをもって活躍する法の代理人は、まさにアメリカ、ピューリタニズムによる神の愛を至上とする国のロジックを象徴する人物として描かれる。

物語はこの3人を軸に進む。そしてジョーカー、地方検事ともに狂気であることが次第に明らかとなってゆく。善悪の中心で葛藤苦悩するバットマンの中に、これらの二元論が昇華される可能性を映画は仄めかしつつ終わる。善悪の二元論を超えようとするこの態度が、この映画が現在のアメリカに対して優れて批評的に機能する部分であり、この映画が昨年のアメリカ興行収入で圧倒的第1位となり社会現象化したことも印象深い。オバマ大統領選出前夜。

ジョーカー役を演じたヒース・レジャーがこの映画を撮影後から不眠症となり、昨年の1月22日に薬物のオーバードーズで死去したことも、ジョーカーの迫真の演技を裏付けるフォークロアとなる。それほどジョーカーが憑依したようなヒース・レジャーの演技、心理描写は素晴らしい。咳払い一つ、身じろぎ一つにまで明確な意味が込められている。

この映画を正に体験することで、観客もまたジョーカーの体現する悪の感覚を身をもって体験、憑依させることができる。その中で己の欲望と快楽の可能性について思索することになるだろう。

ダークナイト
http://wwws.warnerbros.co.jp/thedarkknight/






☆そしてGrant Morrison。90年代以降のBatman再評価、スパイダーマンの3部作、X-MenなどPsy-Fiでダークなアメリカンヒーローの蘇生劇。全てGrant Morrisonによってリビルトされているという衝撃。そしてGrant Morrisonは現代chaos_currentの最も成功した姿らしいですよ奥さん。


そしてPSYCHIC ILLUMINATUSなこれ






Grant Morrison.com

公開直後の崖の上のポニョ、早速見に行ってきました。

結果から言うと、素晴らしい作品になっています。
いままでのどの宮崎アニメとも違う印象になっています。

あくまでも現代アニメ的な意匠は全くこらされていないながらも、しっかり繰り返し感情に働きかけるエモ感は現代的に進化した姿も感じさます。

この作品は、どの世代としてみるかによって全く印象が変わってくるのではないかと思います。子供、その親、そして老年期にさしかかった人。しかし単純な大人から子供まで楽しめる、、、というような可愛いものにはなっていません。

宮崎アニメのユング的側面、神秘主義的な側面が物語の大きな軸となっているからです。それは象徴としての男と女、光と闇、太陽と月の結婚、一神教と多神教、文明と自然、秩序と混沌、自立と王殺しの物語などです。

見た人に是非印象を聞きたくなる、多様な解釈がなされる作品だとは思いますが、緻密な計算の上に、これだけこころを揺さぶる作品を作ることができるのは、やはり素晴らしい才能としか言いようがないでしょう。

私が不安になるのは、我々日本人が無意識的な神話的世界・ファンタジーの部分を宮崎アニメに依存しすぎているのではないかということ。ちょっと言い過ぎかも知れませんが。

因に映画終了後、大勢の子供も含めてエンディングが終了し、客電が点いても呆然自失で、水を打ったような静けさであったことを報告しておきましょう。
いやぁ凄かった。



そのへんの戸惑い感に関してはたけくまメモがわかりやすいので転載。

たけくまメモ　宮崎駿のアヴァンギャルドな悪夢

あの９０年代のゴア・トランスシーンの熱狂を、シーンのリアルな息づかいをもって切り取った、池間 了至の「アディクトの優劣感」が遂に映画化。パチパチパチ。
ドラッグによる変性意識体験が、必ずしも人格的な成熟を意味するわけではなく、むしろ揺らいでゆく現実感に個人の自我は抱えられるキャパシティーを超えて、それぞれが自らの負の部分に圧倒され生と死の狭間をかいま見ることになる、そのリアルさ。この小説はシーンのただ中からこの日常を描こうとしていた。

mixi経由で作者と知り合ったが、この作品自体がmixiという閉ざされたコミュニティのなかで支えられ、育てられて行ったような感慨がある。実際に役者もmixi内で集められたようだ。
気恥ずかしいまでに赤裸々で、だからこそ瑞々しさがあったこの小説が、どんな映画に仕上がったかとても楽しみだ。

映画『アディクトの優劣感』
2007年12月22日から渋谷Q-AXで公開。
初日にQ-AXでオープニング DJイベントあり。


アディクトの優劣感オフィシャルサイト

ギリギリBOYSネタ日記（作者Blog）

O M N I V E R S E - アディクトの優劣感

カールコックス、Sven Vath、Deep Dish、Amnesia、Manumission、Pacha、Cafe Del Mar、セックス、ドラッグ、トランスミュージック、海そして目映い太陽の光。イビサタウン、Playa den Bossa、san antoni、熱に浮かされたように島中を車で駆け抜けた日々。
ドラッグにまみれた変性意識が日常化したイビサでの生活。感覚が極限にまで高められたハイな世界。まずこれらの世界の映像化の凄さが特筆に値する。イカレた会話、突き抜けた完全無欠なグルーヴ、音楽によって繋がる世界中から集まったクラウド。そして天才的DJが命ともいうべき聴覚を奪われ騒音の世界から静寂の世界へと理不尽に参入させられた時、物語は始まり、愛と増、信と裏切り、男と女、聖と俗、生と死が一瞬に交差する。人間のどうしようもない愚かさと悲しさ。そして狂気の淵へ。この映画には自尊心を粉々に破壊され、貶まれ、敗北し、泥を舐めた人間だけが知り得るリアリティーの世界がある。語り尽くせぬほどの惨めさ、言葉にならないほどの慟哭と傷つき。しかしこの映画には決して自己憐憫には陥らずそんな自分を遠く突き放し、笑い飛ばす清々しさがある。この描写が素晴らしい。我々はこの映画を見る時、フランキー・ワイルドが体験したあらたな静寂の世界との出会いを疑似体験することが出来るだろう。劇中、聾唖のパートナーのペネロープが言う「大丈夫、いつか気付くわ」の言葉は、自閉した世界から新たなリアリティーへの世界への開放を意味する。この世界に聴覚がなくとも、今まで気付き得なかった膨大な情報とサイン、マトリックス、神の恩寵によって満ちていることをフランキーは直覚する。死の淵から帰還したものだけが造り得る、この作品を作り上げた制作者の忍耐力と持続力、創造への熱意に畏敬の念を感じる。
ダンス・ミュージックを愛し、パーティーを愛し、人との繋がりに最後の一片の望みをかけた全ての愛すべき人々に贈られた、新しい神話としてこの映画は作られたと思う。毎週末ごとに広げられるパーティ−の中で人々によって語り継がれる物語を聞いたことがあるだろう？
２００２年と２００５年の２回イビサを訪れたことがある。毎晩繰り広げられるパーティーの華やかさとその闇の深さと悲しさをこの映画は思いださせてくれる。思い出は掛け替えのない宝物として胸の奥に眠っている。そんな思いを共有できる仲間達への贈り物のような素晴らしい映画。

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いつも見ているブログからの孫引き。

間章の映画がドキュメンタリーが公開されるらしい。
「僕はランチにでかける」を見直そうと書架を探すが、見当たらない。

とても寂しい気持ちになる。
また、彼が去っていった事に対して、寂しさを感じているのだろう。
いつでも、彼の存在を心の片隅にとどめておきたい。
そんな気にさせる、音楽評論を残した。



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1978年に32歳でこの世を去った音楽批評家・間章(あいだ･あきら)
ジャズ､批評､そして､彼が駆けぬけた70年代とはなんだったのか

青山真治監督／総上映時間７時間23分／日本映画／デジタルビデオ／2006年
出演：灰野敬二／清水俊彦／副島輝人／竹田賢一／平井玄／近藤等則／大友良英／佐々木敦／湯浅学／本間亮／亀田幸典


フリー･ジャズ､プログレッシブ･ロックなどを日本に紹介し､32歳の若さでこの世を去った音楽批評家･間章(あいだ･あきら)｡彼は大学在学中に｢ジャズ｣誌にて批評活動を開始し､自らの活動を｢音楽産業の側からミュージシャンや聴き手の側に音楽を取り戻す戦い｣と評した。伝説的なサックス奏者・阿部薫や近藤等則らミュージシャンのプロデュース･ワーク、スティーヴ･レイシーやミルフォード･グレイヴス､デレク･ベイリーへのインタビューなど活動は多岐にわたり、日本の音楽界に与えた影響は計り知れない｡
その間章の軌跡と彼が生きた時代を､ゆかりあるミュージシャンや批評家の証言から描き出したのは、｢ユリイカ｣｢エリ･エリ･レマ･サバクタニ｣の青山真治監督｡この作品は、12月に東京での公開を前に、せんだい映画週間のオープニング上映作品として、定禅寺通ストリートジャズフェスティバルが開催される仙台でプレミア上映となる。

AA/仙台メディアパーク



松岡正剛の千夜千冊
間章「時代の未明から来るべきものへ」

遅ればせながらやっと見た。

高度に電脳化された社会で、常時意識はネットに接続され、記憶さえも外部記憶にバックアップされる時代、自他の境界は曖昧となり、個を区別する手段としての自我意識さえも不確かなものとなってゆく。わたしを構成するものとしての他者の存在は、バーチャルなデーターと等価となる（それこそがハッキングの材料ともなりえる）なかで、個が己を特定する本当に曖昧な根拠とすがるのが、自身の「ゴースト」、自分が自分であるという自己感覚／イデア感、魂の感覚、などという曖昧で科学の文脈では説明不能なものが、唯一の正気を保つ為の根拠として設定される。肉体は既に機械／義体化されており、肉体が自己の必要条件ではないが、ゴーストはこの肉体と精神、意識との間に存在するものらしい。これは、神秘学的にいえばエーテル体とアストラル体を会わせたものに近いと考えられる。
ネタばれになるが、この映画での白眉は、このゴースト自体が、ゴーストダビングという形で、複製可能なテクノロジーとして描かれてゆく点、そして人形偏愛の趣味の中にこのダビングしたゴーストを落とし込んで行く所に未来的猟奇趣味を描こうとしている点に新しさがある。それは足る程度成功していると思う。それは人形趣味自体が、自己に完結した自己愛的世界であり、この文章の最初に指摘したように、押井守自身が、自分を認識する上で他者の存在への絶望があり、自己愛的な自己規定することで閉じているかだと思うし、彼の人形趣味はこのことと無縁ではないと思う。
この作品は、殆どの台詞が引用に満ちていて、ある種内性的、独白的な色彩を帯びている。このことがハードボイルドタッチ感触を与えているが、実際はエディプス・コンプレックスとしての男性的／オタク的物語の心性を体現しているに過ぎない。男は超人を目指し、オタク趣味は高度に衒学化し、子供はいつまでも子供のままだ。だからこの物語には男と人形しか出ない。
また、何度も異なった現実を繰り返し体験させられる中で、自分の生、リアリティ、アイデンティティを見失って行くサイケデリックなシーンがあるが、このサイケデリック体験／疑似体験を脳のハッキングと捉えている点が、面白く感じた。サイケデリックとは脳のハッキングというテーゼ。
最後に少佐＝素子の存在について。唯一の女性として、彼女は電子ネットワークの膨大な無意識の中の存在として、すでにこの世界から肉体を必要としない、アストラル世界の存在として、物質的世界から姿を消した。女性は月であり、カオスであり、闇であり、生の懐としての死、母親としての大地である。死後、霊界と現世の間に存在する守護天使として、新たな人間の進化を予言している。







「バタフライ・エフェクト」
幼少期から解離による記憶障害に苛まれている少年が、幼少期に悪友達と経験した恐ろしい秘密。しかしかれはその記憶を体験のさなかに失っていた。成長し、記憶の研究をはじめた彼は、失われた記憶を取り戻す方法を発見する。当初は失われた記憶を、再体験するだけであった筈の行為が、実は現実を書き換える可能性を秘めた奇跡であると発見し、次第に多層現実の迷宮に迷い込んで行く。人生は選択によって無限の分岐を見せ、シナリオは決して望むように展開しない。過去に体験した人生が幾層にも重なり合い、今の生自体が相対化されてゆく。自分の信じている今ここの人生が、別の自分の夢、妄想に過ぎないとすれば、一体自分は何処に居ると言えるのか。
物語は神経症水準から始まり、次第にリアリティーを崩壊させ、精神病水準にまで進行する。この病気の捉え方が凄い。通常神経症吸水準から、一足飛びに精神病水準に移行することは無いが、解離性の退行などが、ある種危うい自我の危機状態に近いことはあり、この回路に気付いたことに、制作者の病気を捉えるセンスを感じる。
演出が観客を驚かせようと過剰過ぎるのが悪趣味で食傷するが、アメリカのホワイトトラッシュの現実などを織りまぜつつ、現代のアメリカでの最大の不幸が判り易く描かれているところは参考になる。

たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？見たっ？？
涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙涙っ泣。。
凄かったよね〜〜〜〜！！！

審美眼＆映像美＆脚本の良さ＆ユーモア＆神秘＆＆＆＆＆＆＆・・・
ティム・バートンの恐ろしさ、凄さ、嘆脳しましたッッ！！！


☆☆☆チャーリーとチョコレート工場☆☆☆

これに今比類できる仕事ってLOTRぐらいしか思い浮かびませんな・・・。

RIZEオフィシャルサイト

1992年のロス暴動震源地、L.A.サウス・セントラル。暴力とドラッグがあふれるこの街に育った若者たちが生き抜くためにはギャングになるしか道はなかった…ピエロの扮装をした、ひとりのダンサーが現れるまでは。
その男、トミー・ザ・クラウンの影響を受けた若者たちは、この街で這い上がる（=RIZE）ため激しく踊る。そして、行き場のない怒りや不満をぶつけるように独創的なダンスの潮流を生み出していく。トミーは、新しいダンスの潮流同士を1対1で戦わせるダンス大会「BATTLE-ZONE」を開催。勝敗を決めるのは観客の声援の量。ダンサーたちの闘いの舞台が幕をあけた…！
ヒップホップ・カルチャーに革命を起している“クランプ・ダンス”が生まれる瞬間を克明に、そして感動的に描く本作。絶望的な環境にダンスという手段で闘いを挑む彼らの生命力と、観るものの感情を強く揺り動かす映像力は、ドキュメンタリーという枠を軽々と超えてしまった！


☆大期待大。黒人文化に置けるRAP/ライミングの必然性を描いたスラム"SLAM"という素晴らしい映画があったが、それに近い予感を感じさせる。

☆木曜診察中から突然の発熱〜その後高熱にてダウンしちょりました。嘔吐／下痢症状と熱発は収まりましたが、まだヒドい頭痛が収まらない。こんなに症状が長引くなんて久しぶり・・。明日の仕事までに直るかどうか不安。ストレス強すぎるかな。でも一番気になってるのは今週ジムに行けてない事だったりして、TypeA自己愛的万能的悪循環パターンにハマってるかも。

☆ちょっと買い物に外出しただけで、全身から嫌な汗が吹き出すヘタレ具合。でこの数日で何本か映画散見。

「ボーン・スプレマシー」オープニングがインドのGOAから始まってるところが出色。アンジュナ・ビーチってあんな感じなんでしょうか？実際にロケ隊が行ってたとすると、撮影中なんか「GOAも終わったな・・」なんてコアな人たちからDISられそうな雰囲気。実際そんな映画。今の世界中を容易に移動できるようになった、グローバルな感覚を軸にして、国際的な陰謀が、インド〜ベルリン〜イタリア〜ロシア〜と国境をまたいで展開してゆくって流れなんだけど、海外ロケ映画にありがちな、その都市の観光地を表面だけなぞって終わり、って枠を全然出ていないところが罰。

「宇宙戦争」ウェルズの原作を現代風にイカにアレンジしているかが見所だった訳だが、はっきり言って信じられないレベルで成功？してるといわざるを得ない。この今ではマンガチックすぎる設定に対して、異様にリアリティのある人物設定と演出、極端な残酷描写というスピルバーグの悪趣味節全開なテイストがMixxixngされていて、ちょってしたスターウォーズ感覚で家族でカウチりながら見た日には、気がつくと地獄の三途の川に突き落とされて、家族全員で阿鼻叫喚の叫びをあげること必死。イラク戦争をモチーフに火星人＝アメリカ、アメリカ＝イラクってネジ曲がった構造を用いつつ、圧倒的な武力差に対抗するには、各人が武装細胞と化して自爆テロを敢行し、一瞬の奇跡にかけるしか対抗策はない、ということを断言しているアナーコな内容。ハリウッド作品であまりにも挑戦的なこの内容は、スピルバーグ自身がユダヤ人であることとも無縁ではないのだろう。次回作「ミュンヘン」にも期待が高まる。「プライベート・ライアン」以降、この監督の映画はもはや映画以上の何かだ。観客は各自の意図に関わらず、強制的にある種の強烈な体験を強要される。バーチャルリアリティーのある種新しい形かも・・・。トム・クルーズも相変わらず意図を理解した快演で、とんでもない食わせ物警報発令中って映画です。

出演： ジェイソン・シュワルツマン, ブリタニー・マーフィ, その他
監督： ジョナス・アカーランド
エディション：
● DVD (2004/12/24)
● リージョン 2 (日本国内向け）
● NTSC
● ドルビー
● アミューズソフトエンタテインメント - ASIN： B0006FGWV0

　ハリウッドには伝統的にドラッグムービーを臆面もなく制作する歴史があるように思う。「ラスベガスをやっつけろ」「イージーライダー」から「スタートレック」まで、硬軟取り混ぜながらも、数え始めると枚挙にいとまがないほどのドラッグムービーが存在する。これは60年代のサイケデリックムーブメントが、アメリカ文化に決定的な影響を今でも与え続けていることなのかもしれないし、なによりクリエイター自身のドラッグへの耽溺や影響が、これらの作品の多さを物語っているのであろう。これらのドラッグムービーの歴史の中に、また新たな金字塔が出現した。それがこのSPUN。この映画で扱われるのはスピード、すなわちアンフェタミンである。
最初から最後までひたすらスピードを入れ続ける。出かけるときにいれ、立ち止まったら入れ、人に会うと気に入れ、運転すると気に入れ、セックスするときに入れ、ビビったら入れ、警官は踏み込むときに入れる。一瞬たりとも立ち止まらず走り続けるゲーム。加速した意識は現実を遥かに凌駕して意味を剥奪して、人間関係のつじつま合わせのみの世界へ登場人物たちを導いてゆく。そこでくり広がられるのは、ひたすらご機嫌なノリと快楽、スリルとセックス、性／生と死のギリギリのせめぎ合いの世界だ。そして更に変容した意識の中で時空は歪み、罪悪感と恐怖に苛まれながら、その報酬として世界はほんの一瞬、この世界の不思議と人間関係の秘密、超越の可能性を垣間見せる。ドラッグ描写のリアルさは恐ろしいほどで、この映画を見ているだけで、アンフェタミントリップの世界を観客は疑似体験している気分になるほどだ。
この映画の白眉はミッキー・ローク演じる THE COOK!!!このイカレたアンフェタミン密造者はまた同時に智慧を有する賢者でもある。この完璧に振り切ったヒーローを誕生させただけでも。この映画は見る価値がある。完全にノリまくって演じているとしか思えないが、当初ミッキーロークだとは全く気づかなかった。
観客の感覚を揺さぶり、数々のトリッキーな仕掛けで、一瞬にして意識の深淵に侵入を仕掛ける手法は、日本のMAINDGAMEにも通呈する感覚であり、こういった作品が増えて湯いくことを嬉しく思う。

明日のことなど何の心配もなく、ただこの瞬間の強度だけを追い求めればよかったあの青春時代の、その甘酸っぱい思い出の中に当然のように含まれる個人の罪や、秘密や、変態的な性癖や、過ちを、この作品は優しく抱きとめる。



SPUN 　OFFICIAL HP
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